Todos os gêneros musicais utilizados no mundo inteiro
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São no total 84 (oitenta e quatro) gêneros começando pela letra A. Contém a descrição e vídeos.
ASão no total 84 (oitenta e quatro) gêneros começando pela letra A. Contém a descrição e vídeos.
a cappella
A cappella ou Acappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
A cappella ou Acappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
aboio
Um gênero de música folclórica. São os vocalizos usados pelos nossos vaqueiros para conduzir e controlar as boiadas; faz parte dos cantos de trabalhos rurais; são melodias lentas e improvisadas. É muito comum no Nordeste Brasileiro e em Minas Gerais. Um gênero musical brasileiro. Outros países também utilizam este gênero. Veja o vídeo
Um gênero de música folclórica. São os vocalizos usados pelos nossos vaqueiros para conduzir e controlar as boiadas; faz parte dos cantos de trabalhos rurais; são melodias lentas e improvisadas. É muito comum no Nordeste Brasileiro e em Minas Gerais. Um gênero musical brasileiro. Outros países também utilizam este gênero. Veja o vídeo
abstract
São trabalhos sonoros experimentais que combinam softwares de áudio com instrumentos tradicionais. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
São trabalhos sonoros experimentais que combinam softwares de áudio com instrumentos tradicionais. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
abstract beats
Ou batidas abstratas. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
Ou batidas abstratas. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
abstract hip hop
Ou experimental hip hop, é um gênero de hip hop que emprega elementos estruturais geralmente considerados não convencionais na tradicional música hip hop. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Ou experimental hip hop, é um gênero de hip hop que emprega elementos estruturais geralmente considerados não convencionais na tradicional música hip hop. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
abstract idm
IDM - Acrônimo para "Intelligent Dance Music" que significa "A música de dança inteligente", fundada por atuação de gravadoras como Warp Records, Rephlex Records e Ninja Tune Records. Música eletrônica feita para ouvir em vez de ser apenas para dançar. Um termo genérico para a música eletrônica utilizando mais do que um típico 4/4 batido e relaxado e a melodia é requentada em loop por 7 minutos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
IDM - Acrônimo para "Intelligent Dance Music" que significa "A música de dança inteligente", fundada por atuação de gravadoras como Warp Records, Rephlex Records e Ninja Tune Records. Música eletrônica feita para ouvir em vez de ser apenas para dançar. Um termo genérico para a música eletrônica utilizando mais do que um típico 4/4 batido e relaxado e a melodia é requentada em loop por 7 minutos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
abstractro
Um tipo de música abstrato eletrônico ou de laboratório, uma avant-garde, coisa velha timey-tech. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Um tipo de música abstrato eletrônico ou de laboratório, uma avant-garde, coisa velha timey-tech. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
acalantos
Um gênero de música folclórica. Trata-se de uma melodia dolente, elas são geralmente lentas e cantadas pelas babas para adormecer as crianças; acalantos muito conhecidos são: "O Boi - boi, boi, boi da cara preta...", "Tutu Marambá", e muitos outros acalantos. Muito utilizada no Brasil de outrora e ainda muito usado nos outros países. Veja os vídeos
Um gênero de música folclórica. Trata-se de uma melodia dolente, elas são geralmente lentas e cantadas pelas babas para adormecer as crianças; acalantos muito conhecidos são: "O Boi - boi, boi, boi da cara preta...", "Tutu Marambá", e muitos outros acalantos. Muito utilizada no Brasil de outrora e ainda muito usado nos outros países. Veja os vídeos
accordion
Gênero instrumental. O acordeão, também chamado popularmente de sanfona e de gaita, é um instrumento musical aerofone de origem alemã, composto por um fole, palhetas livres e duas caixas harmónicas de madeira. Um tipo de instrumento que era muito utilizado na Europa Ocidental e na França, mas que se expandiu seu uso para o mundo: O acordeão é um instrumento tradicional na Bósnia e Herzegovina.
Na década de 1950, a América Latina descobriu o acordeão piano. Hoje, o acordeão é amplamente utilizado no Brasil. Em comparação com muitos outros países, no Brasil o instrumento goza de grande popularidade na música pop mainstream. Em algumas partes do país, como o Nordeste é o instrumento melódico mais popular.
O famoso compositor Astor Piazzolla passou toda a sua vida desenvolvendo o tango e trouxe reconhecimento mundial para a Argentina como o berço da dança.
Na década de 1870, o acordeão veio para a Rússia e rapidamente ganhou o coração das pessoas.
O acordeão é também um instrumento tradicional na Colômbia, comumente associado com os gêneros vallenato e cumbia. Embora conhecido como um instrumento popular, tem crescido em popularidade entre os compositores clássicos. O acordeão apareceu na música popular dos anos 1900-1960. Este meio século é frequentemente chamado de "Idade de Ouro do acordeão". No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o acordeão caiu em popularidade. Um gênero de instrumento que no início foi muito utilizado e continua sendo na Europa Ocidental e na França, acabou se espalhando pelo mundo, inclusive no Brasil. Veja os vídeos
Gênero instrumental. O acordeão, também chamado popularmente de sanfona e de gaita, é um instrumento musical aerofone de origem alemã, composto por um fole, palhetas livres e duas caixas harmónicas de madeira. Um tipo de instrumento que era muito utilizado na Europa Ocidental e na França, mas que se expandiu seu uso para o mundo: O acordeão é um instrumento tradicional na Bósnia e Herzegovina.
Na década de 1950, a América Latina descobriu o acordeão piano. Hoje, o acordeão é amplamente utilizado no Brasil. Em comparação com muitos outros países, no Brasil o instrumento goza de grande popularidade na música pop mainstream. Em algumas partes do país, como o Nordeste é o instrumento melódico mais popular.
O famoso compositor Astor Piazzolla passou toda a sua vida desenvolvendo o tango e trouxe reconhecimento mundial para a Argentina como o berço da dança.
Na década de 1870, o acordeão veio para a Rússia e rapidamente ganhou o coração das pessoas.
O acordeão é também um instrumento tradicional na Colômbia, comumente associado com os gêneros vallenato e cumbia. Embora conhecido como um instrumento popular, tem crescido em popularidade entre os compositores clássicos. O acordeão apareceu na música popular dos anos 1900-1960. Este meio século é frequentemente chamado de "Idade de Ouro do acordeão". No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o acordeão caiu em popularidade. Um gênero de instrumento que no início foi muito utilizado e continua sendo na Europa Ocidental e na França, acabou se espalhando pelo mundo, inclusive no Brasil. Veja os vídeos
acid house
É um estilo da música eletrônica, sub-vertente da house. A Acid house teve a sua primeira aparição no meio dos anos 80, num trabalho chamado "Acid Traxx", feito pelos produtores de Chicago DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk e Phuture (esse último que levou nome da música que virou um clássico). O Acid House é a mistura de elementos da house com o som pesado e graves profundos da Drum Machine Roland TR-808. O termo "acid" deriva da utilização do sintetizador de baixo Roland TB-303 que com seus efeitos de filtros reproduzem um "som ácido". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
É um estilo da música eletrônica, sub-vertente da house. A Acid house teve a sua primeira aparição no meio dos anos 80, num trabalho chamado "Acid Traxx", feito pelos produtores de Chicago DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk e Phuture (esse último que levou nome da música que virou um clássico). O Acid House é a mistura de elementos da house com o som pesado e graves profundos da Drum Machine Roland TR-808. O termo "acid" deriva da utilização do sintetizador de baixo Roland TB-303 que com seus efeitos de filtros reproduzem um "som ácido". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
acid jazz
Acid jazz também conhecido como club jazz é um gênero musical que combina elementos do soul music, jazz, funk e música disco, particularmente com batidas loop. O baixo é um instrumento de grande destaque nessa ramificação do Jazz. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, no Reino Unido e na Alemanha. Veja o vídeo
Acid jazz também conhecido como club jazz é um gênero musical que combina elementos do soul music, jazz, funk e música disco, particularmente com batidas loop. O baixo é um instrumento de grande destaque nessa ramificação do Jazz. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, no Reino Unido e na Alemanha. Veja o vídeo
acid techno
É um gênero de techno que se desenvolveu a partir de final dos anos 1980 baseado no acid house de Chicago. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Alemanha. Veja o vídeo
É um gênero de techno que se desenvolveu a partir de final dos anos 1980 baseado no acid house de Chicago. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Alemanha. Veja o vídeo
acousmatic
Música acusmática (do grego, "uma coisa ouvida") é uma forma de música eletroacústica que é especificamente composta para apresentação usando alto-falantes, em oposição a uma performance ao vivo. Ela decorre de uma tradição de composição que remonta à introdução da música concreta no final de 1940. Ao contrário de obras musicais que são realizadas utilizando exclusivamente partituras, composições que são puramente acusmática (em termos de escuta), muitas vezes existem apenas como gravações de áudio, também referida como mídia fixa.
A prática composicional da música acusmática apresenta som acusmático como um centro de aspecto musical. Outros aspectos tradicionalmente considerado como tal 'Musical', como melodia, harmonia, ritmo, medidor de características podem estar presentes, mas mais frequentemente, a consideração é dada em tais sons baseados como timbre e espectro. Materiais de composição podem incluir sons derivados de instrumentos musicais, voz, som gerado eletronicamente, de áudio que foi manipulado usando vários processadores de efeitos, bem como efeitos sonoros gerais e gravações de campo.
A música é produzida com a ajuda de várias tecnologias da música, tais como gravadores digitais, processamento de sinal digital com ferramentas e estações de trabalho de áudio digital. Utilizando tal tecnologia, vários materiais de som podem ser combinados, justapostos, e transformados em qualquer forma concebível. Neste contexto, o método de composição pode ser visto como um processo de organização de som: um termo usado pela primeira vez pelo compositor francês Edgard Varèse. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e na França. Veja o vídeo
Música acusmática (do grego, "uma coisa ouvida") é uma forma de música eletroacústica que é especificamente composta para apresentação usando alto-falantes, em oposição a uma performance ao vivo. Ela decorre de uma tradição de composição que remonta à introdução da música concreta no final de 1940. Ao contrário de obras musicais que são realizadas utilizando exclusivamente partituras, composições que são puramente acusmática (em termos de escuta), muitas vezes existem apenas como gravações de áudio, também referida como mídia fixa.
A prática composicional da música acusmática apresenta som acusmático como um centro de aspecto musical. Outros aspectos tradicionalmente considerado como tal 'Musical', como melodia, harmonia, ritmo, medidor de características podem estar presentes, mas mais frequentemente, a consideração é dada em tais sons baseados como timbre e espectro. Materiais de composição podem incluir sons derivados de instrumentos musicais, voz, som gerado eletronicamente, de áudio que foi manipulado usando vários processadores de efeitos, bem como efeitos sonoros gerais e gravações de campo.
A música é produzida com a ajuda de várias tecnologias da música, tais como gravadores digitais, processamento de sinal digital com ferramentas e estações de trabalho de áudio digital. Utilizando tal tecnologia, vários materiais de som podem ser combinados, justapostos, e transformados em qualquer forma concebível. Neste contexto, o método de composição pode ser visto como um processo de organização de som: um termo usado pela primeira vez pelo compositor francês Edgard Varèse. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e na França. Veja o vídeo
acoustic blues
Vem do Country Blues (também chamado de folk blues, rural blues, backwoods blues, ou Texas Blues). O Blues acústico é essencialmente um revival dos velhos padrões do rural blues feito acusticamente. Após seu surgimento no sul dos Estados Unidos, o blues se alastrou rapidamente por todo o país, dando origem a uma série de estilos regionais. Estes incluem Memphis, Detroit, Chicago, Texas, Piedmont, Louisiana, Western, Atlanta, St. Louis, East Coast, Swamp, New Orleans, Delta e Kansas City Blues. Um gênero ainda muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Vem do Country Blues (também chamado de folk blues, rural blues, backwoods blues, ou Texas Blues). O Blues acústico é essencialmente um revival dos velhos padrões do rural blues feito acusticamente. Após seu surgimento no sul dos Estados Unidos, o blues se alastrou rapidamente por todo o país, dando origem a uma série de estilos regionais. Estes incluem Memphis, Detroit, Chicago, Texas, Piedmont, Louisiana, Western, Atlanta, St. Louis, East Coast, Swamp, New Orleans, Delta e Kansas City Blues. Um gênero ainda muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
acoustic pop
Gênero musical de origem inglesa e americana decorrente do rock and roll feito acusticamente. A música pop é eclética, e muitas vezes empresta elementos de outros estilos como o urban, dance, rock, latin e country. Um gênero que começou primeiramente nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Gênero musical de origem inglesa e americana decorrente do rock and roll feito acusticamente. A música pop é eclética, e muitas vezes empresta elementos de outros estilos como o urban, dance, rock, latin e country. Um gênero que começou primeiramente nos Estados Unidos. Veja o vídeo
adult standards
Padrões adultos - Este é um gênero de formato de rádio norte-americano. A rádio era ouvida principalmente em AM, depois ouvida também em FM. Tornou-se um formato popular no final de 1970 e início de 1980. Ao mesmo tempo, havia várias centenas de tais estações, um número que diminuiu para aproximadamente 200 a partir de 2012. Com o tempo a audiência diminuiu e foi-se perdendo o estímulo, tanto para os anunciantes que atraiam poucos clientes como para as rádios que auferiam poucos lucros. Este gênero radialístico foi muito utilizado nos Estados Unidos, até hoje continua, mas com mudanças nos gêneros musicais difundidos. Veja o vídeo
Padrões adultos - Este é um gênero de formato de rádio norte-americano. A rádio era ouvida principalmente em AM, depois ouvida também em FM. Tornou-se um formato popular no final de 1970 e início de 1980. Ao mesmo tempo, havia várias centenas de tais estações, um número que diminuiu para aproximadamente 200 a partir de 2012. Com o tempo a audiência diminuiu e foi-se perdendo o estímulo, tanto para os anunciantes que atraiam poucos clientes como para as rádios que auferiam poucos lucros. Este gênero radialístico foi muito utilizado nos Estados Unidos, até hoje continua, mas com mudanças nos gêneros musicais difundidos. Veja o vídeo
african gospel
Evangelho Africano representa uma mistura de culturas e estilos musicais, e nos traz um espírito de louvor e adoração da África para Maine. Muitas dessas canções são músicas tradicionais apresentadas em toda a Zâmbia, Ruanda, Zimbabwe e Congo. Lindas palavras em faixas beats com as vozes masculinas cantando em línguas nativas e belas harmonias, enquanto outras canções são em Inglês. Estas tocando canções espirituais adicionando autenticidade a TV para os nossos clientes e produções de cinema, documentários e filmes de viagem cobrindo a África. Um gênero ainda muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Evangelho Africano representa uma mistura de culturas e estilos musicais, e nos traz um espírito de louvor e adoração da África para Maine. Muitas dessas canções são músicas tradicionais apresentadas em toda a Zâmbia, Ruanda, Zimbabwe e Congo. Lindas palavras em faixas beats com as vozes masculinas cantando em línguas nativas e belas harmonias, enquanto outras canções são em Inglês. Estas tocando canções espirituais adicionando autenticidade a TV para os nossos clientes e produções de cinema, documentários e filmes de viagem cobrindo a África. Um gênero ainda muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
african percussion
Gênero instrumental. Instrumentos musicais de percursão africanos incluem uma grande variedade de tambores, corta gongos, xilofone, chocalhos e sinos duplos. Tambores usados na música tradicional Africana incluem tambores falantes, bougarabou e djembe na África Ocidental, tambores de água na África Central Ocidental e, os diferentes tipos de ng'oma (ou engoma) na Central e África Austral. Outros instrumentos de percussão incluem muitos chocalhos e shakers, como o kosika (Kashaka), pau de chuva, sinos e varas de madeira. Além disso, a África tem muitos outros tipos de tambores. Existem também outros instrumentos que não são percurssivos e que convém à este contexto. O gênero instrumental é utilizado nos Estados Unidos e se espalhou em algumas partes do mundo, sendo que sua música influenciou muitos países. Veja o vídeo
Gênero instrumental. Instrumentos musicais de percursão africanos incluem uma grande variedade de tambores, corta gongos, xilofone, chocalhos e sinos duplos. Tambores usados na música tradicional Africana incluem tambores falantes, bougarabou e djembe na África Ocidental, tambores de água na África Central Ocidental e, os diferentes tipos de ng'oma (ou engoma) na Central e África Austral. Outros instrumentos de percussão incluem muitos chocalhos e shakers, como o kosika (Kashaka), pau de chuva, sinos e varas de madeira. Além disso, a África tem muitos outros tipos de tambores. Existem também outros instrumentos que não são percurssivos e que convém à este contexto. O gênero instrumental é utilizado nos Estados Unidos e se espalhou em algumas partes do mundo, sendo que sua música influenciou muitos países. Veja o vídeo
african rock
O Rock africano. Todos já conhecem o rock, pois aqui faremos apenas uma explanação do que é o rock na África.
Temos que evidenciar a produção cultural diversa que o continente africano produz do gênero. São estilos que transitam entre o progressivo e o heavy metal fora do eixo dos grandes centros urbanos. O percurso do gênero se destaca desde 1975, na Zambia. E o ponto principal é fazer Rock sem fugir das raízes, as bandas mesclam influências externas e a preservação da cultura local.
A África do Sul se destaca entre os centros e já revelou cerca de 40 grupos com o Agro, fundada em Joanesburgo no início dos anos 1990, e influenciada por nomes como Judas Priest e Helloween, e o Juggernaught, de Pretória. Botswana, Madagascar e África do Sul são mais três exemplos que demonstram a produção latente, mas encontram dificuldades mesmo com o avanço da internet e o encurtamento das fronteiras físicas.
Outra característica é a busca pelo equilíbrio entre idiomas locais e canções produzidas em inglês. São poucos que cantam somente com o idioma natural. São recursos utilizados pela banda de Trash metal Sasamaso. Fundado em 2002, em Madagascar, o grupo apresenta canções em inglês, mas também em malgaxe, uma das línguas oficiais do país. Ainda no contexto da mistura de ritmos, o som do Amanaz, de Zâmbia, que compõe músicas psicodélicas com fuzz – um tipo de pedal para guitarra – e tambores africanos. A música “History of Man” lembra a banda americana STOOGES e a inglesa, CREAM.
O pouco que se fala sobre a música da África nos grandes veículos ao redor do mundo ainda se resume aos sons encantados de Fela Kuti e Miriam Makeba. No entanto, já é possível ver mudanças. Pouco a pouco, com a ajuda da interatividade existente no mundo online, as bandas mesmo que iniciantes começam a ganhar reconhecimento e visibilidade.
Parece um toma lá, da cá: os africanos que influenciaram a música em diversas partes do mundo, agora são influenciados pelos americanos. Um gênero que começou e é muito utilizado no oriente médio e no sul da África.
Confira o som trash metal da Sasamaso, da Ilha de Madagascar do Sul da África e o som africano no oriente médio, parece que os árabes não aceitam muito este ritmo devido a acharem-na uma música satânica. Veja os vídeos
O Rock africano. Todos já conhecem o rock, pois aqui faremos apenas uma explanação do que é o rock na África.
Temos que evidenciar a produção cultural diversa que o continente africano produz do gênero. São estilos que transitam entre o progressivo e o heavy metal fora do eixo dos grandes centros urbanos. O percurso do gênero se destaca desde 1975, na Zambia. E o ponto principal é fazer Rock sem fugir das raízes, as bandas mesclam influências externas e a preservação da cultura local.
A África do Sul se destaca entre os centros e já revelou cerca de 40 grupos com o Agro, fundada em Joanesburgo no início dos anos 1990, e influenciada por nomes como Judas Priest e Helloween, e o Juggernaught, de Pretória. Botswana, Madagascar e África do Sul são mais três exemplos que demonstram a produção latente, mas encontram dificuldades mesmo com o avanço da internet e o encurtamento das fronteiras físicas.
Outra característica é a busca pelo equilíbrio entre idiomas locais e canções produzidas em inglês. São poucos que cantam somente com o idioma natural. São recursos utilizados pela banda de Trash metal Sasamaso. Fundado em 2002, em Madagascar, o grupo apresenta canções em inglês, mas também em malgaxe, uma das línguas oficiais do país. Ainda no contexto da mistura de ritmos, o som do Amanaz, de Zâmbia, que compõe músicas psicodélicas com fuzz – um tipo de pedal para guitarra – e tambores africanos. A música “History of Man” lembra a banda americana STOOGES e a inglesa, CREAM.
O pouco que se fala sobre a música da África nos grandes veículos ao redor do mundo ainda se resume aos sons encantados de Fela Kuti e Miriam Makeba. No entanto, já é possível ver mudanças. Pouco a pouco, com a ajuda da interatividade existente no mundo online, as bandas mesmo que iniciantes começam a ganhar reconhecimento e visibilidade.
Parece um toma lá, da cá: os africanos que influenciaram a música em diversas partes do mundo, agora são influenciados pelos americanos. Um gênero que começou e é muito utilizado no oriente médio e no sul da África.
Confira o som trash metal da Sasamaso, da Ilha de Madagascar do Sul da África e o som africano no oriente médio, parece que os árabes não aceitam muito este ritmo devido a acharem-na uma música satânica. Veja os vídeos
afrikaans
Este gênero encontra as suas origens que remontam ao tempo dos colonos que desembarcaram nas costas da Cape desfrutando influências do francês, música holandesa e alemã - os europeus acharam uma maravilha encontrar este género edificante e agradável.
Afrikaans como uma regra carrega um tipo folclórico de sintonia que é extremamente agradável para dançar; Além disso, as pessoas africanas gostam de música e canto de admirar que, durante o Grande Trek e os primeiros dias de pioneiros que ficou evidente na quantidade abundante de canções religiosas compostas pelos colonos, bem como música ligeira, composta utilizando instrumentos, incluindo a concertina e violino - hoje conhecido no Boeremusiek.
Embora os africanos realmente só começaram a compor música Afrikaans para valer, após o Segundo Movimento da Língua, que teve lugar em 1905, quando os poetas foram autorizados a expressar a sua forma de arte, levando a poesia à música.
Hoje músicos e artistas criam música popular apreciada pelos sul-africanos de todas as esferas da vida - basta dizer que o gênero Afrikaans desempenha um grande papel na indústria; Além disso músicos africanos deliciam-se com grande popularidade, tanto aqui como internacionalmente. Um gênero ainda muito utilizado no Oriente Médio e no Sul da África. Veja o vídeo
Este gênero encontra as suas origens que remontam ao tempo dos colonos que desembarcaram nas costas da Cape desfrutando influências do francês, música holandesa e alemã - os europeus acharam uma maravilha encontrar este género edificante e agradável.
Afrikaans como uma regra carrega um tipo folclórico de sintonia que é extremamente agradável para dançar; Além disso, as pessoas africanas gostam de música e canto de admirar que, durante o Grande Trek e os primeiros dias de pioneiros que ficou evidente na quantidade abundante de canções religiosas compostas pelos colonos, bem como música ligeira, composta utilizando instrumentos, incluindo a concertina e violino - hoje conhecido no Boeremusiek.
Embora os africanos realmente só começaram a compor música Afrikaans para valer, após o Segundo Movimento da Língua, que teve lugar em 1905, quando os poetas foram autorizados a expressar a sua forma de arte, levando a poesia à música.
Hoje músicos e artistas criam música popular apreciada pelos sul-africanos de todas as esferas da vida - basta dizer que o gênero Afrikaans desempenha um grande papel na indústria; Além disso músicos africanos deliciam-se com grande popularidade, tanto aqui como internacionalmente. Um gênero ainda muito utilizado no Oriente Médio e no Sul da África. Veja o vídeo
afrobeat
Afrobeat é uma combinação de música yorubá, jazz, highlife, funk e ritmos, fundido com percussão africana e estilos vocais, popularizado na África na década de 1970.
O principal criador do Afrobeat foi o artista nigeriano multi-instrumentista e líder de banda Fela Kuti, que cunhou o termo Afrobeat, moldando a estrutura musical, e também ao contexto político do gênero na Nigéria. São cantadas em Yorubá e pidgin inglês. A nova geração de DJs do anos 2000 que se apaixonaram tanto pelo material de Kuti e outros raros lançamentos, fizeram compilações e remixes dessas gravações e assim, reintroduziram o gênero para novas gerações de ouvintes e fãs do Afropop e Groove. Um gênero ainda muito utilizado na Nigéria, no Oriente Médio e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Afrobeat é uma combinação de música yorubá, jazz, highlife, funk e ritmos, fundido com percussão africana e estilos vocais, popularizado na África na década de 1970.
O principal criador do Afrobeat foi o artista nigeriano multi-instrumentista e líder de banda Fela Kuti, que cunhou o termo Afrobeat, moldando a estrutura musical, e também ao contexto político do gênero na Nigéria. São cantadas em Yorubá e pidgin inglês. A nova geração de DJs do anos 2000 que se apaixonaram tanto pelo material de Kuti e outros raros lançamentos, fizeram compilações e remixes dessas gravações e assim, reintroduziram o gênero para novas gerações de ouvintes e fãs do Afropop e Groove. Um gênero ainda muito utilizado na Nigéria, no Oriente Médio e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
afrobeats
É uma fusão de jazz e funk da Nigéria. Um gênero ainda muito utilizado na Nigéria, no Oriente Médio e em Gana. Veja o vídeo
É uma fusão de jazz e funk da Nigéria. Um gênero ainda muito utilizado na Nigéria, no Oriente Médio e em Gana. Veja o vídeo
aggrotech
Também conhecido como EBM Harsh, ou terror EBM, denomina uma variante da EBM ou electro-industrial com uma forte influência da cena rave que surgiu pela primeira vez em meados dos anos 90, mas não se populariza até a metade dele. O harsh EBM é o oposto do futurepop, e como o nome já diz, é a variante pesada da EBM nos dias atuais, com batidas muito distorcidas, sintetizadores acidos e vocais muitas vezes fora da melodia, agressivos e distorcidos, com letras pesadas sobre vários tabus e temas controversos, objetivando algo realmente pesado. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e na Alemanha. Veja o vídeo
Também conhecido como EBM Harsh, ou terror EBM, denomina uma variante da EBM ou electro-industrial com uma forte influência da cena rave que surgiu pela primeira vez em meados dos anos 90, mas não se populariza até a metade dele. O harsh EBM é o oposto do futurepop, e como o nome já diz, é a variante pesada da EBM nos dias atuais, com batidas muito distorcidas, sintetizadores acidos e vocais muitas vezes fora da melodia, agressivos e distorcidos, com letras pesadas sobre vários tabus e temas controversos, objetivando algo realmente pesado. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e na Alemanha. Veja o vídeo
albanian pop
Na capital da Albânia, Tirana, é a casa da música popular dominada por pessoas influentes de Roma e foi popularizada em casa e nas comunidades de emigrantes internacionais por Merita Halili, Parashqevi Simaku e Myslim Leli. Nos últimos tempos, influências da Europa Ocidental e dos Estados Unidos levaram à criação de bandas que tocam rock, pop e hip hop, entre muitos outros gêneros.
Os artistas pop Albaneses mais bem sucedidos são Giovanni e Sebastian. Eles têm mais de 20 canções com a melhor nota em sua terra natal. Enquanto o sucesso fora do país tem sido limitado, Giovanni tem tido um sucesso com artistas como Barbara Streisand, Madonna, Jennifer Lopez, Enrique Iglesias e Robin Gibb. Um gênero ainda muito utilizado na Albânia e na Europa Oriental. Veja o vídeo
Na capital da Albânia, Tirana, é a casa da música popular dominada por pessoas influentes de Roma e foi popularizada em casa e nas comunidades de emigrantes internacionais por Merita Halili, Parashqevi Simaku e Myslim Leli. Nos últimos tempos, influências da Europa Ocidental e dos Estados Unidos levaram à criação de bandas que tocam rock, pop e hip hop, entre muitos outros gêneros.
Os artistas pop Albaneses mais bem sucedidos são Giovanni e Sebastian. Eles têm mais de 20 canções com a melhor nota em sua terra natal. Enquanto o sucesso fora do país tem sido limitado, Giovanni tem tido um sucesso com artistas como Barbara Streisand, Madonna, Jennifer Lopez, Enrique Iglesias e Robin Gibb. Um gênero ainda muito utilizado na Albânia e na Europa Oriental. Veja o vídeo
album rock
Ou Album-oriented rock, originalmente chamado de álbum-oriented radio, é um formato de rádio FM criado nos Estados Unidos que tem como foco as faixas dos álbuns de artistas de rock. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
Ou Album-oriented rock, originalmente chamado de álbum-oriented radio, é um formato de rádio FM criado nos Estados Unidos que tem como foco as faixas dos álbuns de artistas de rock. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
albuquerque indie
Um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, vem ganhando mais popularidade. Este gênero é muito desenvolvido em Albuquerque, Novo México, Estados Unidos.
O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos, onde ainda continua sendo muito utilizado.
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente. Veja o vídeo
Um estilo musical de popularidade restrita, mas que, com o advento da internet, vem ganhando mais popularidade. Este gênero é muito desenvolvido em Albuquerque, Novo México, Estados Unidos.
O termo entrou em uso no início da década de 1980, quando muitos músicos e produtores atuaram independentemente para entrar na indústria comercial, designando um gênero musical geralmente associado ao punk rock, rock e pop, com origem no Reino Unido e crescimento nos Estados Unidos, onde ainda continua sendo muito utilizado.
O termo inglês indie é a abreviação (no diminutivo) de independent (em português, independente) e se aplica na Indústria cultural, de artes e nas apresentações ao vivo aos músicos, produtores e artistas que não possuem contratos de publicação e distribuição com grandes empresas ('majors') e lançam os seus projetos independentemente. Veja o vídeo
alternative americana
É uma mistura de ritmos. Utilizada nos Estados Unidos. Veja os vídeos
É uma mistura de ritmos. Utilizada nos Estados Unidos. Veja os vídeos
alternative country
Country alternativo inclui vários subgêneros da música country em contraste com mainstream ou pop country. Alternative country pode referir-se a várias ideias. De modo geral, qualquer músico que toca um tipo de música country diferente da tendência predominante, pode-se dizer que ele toca "alternative country". Por esse padrão, por exemplo, o som Bakersfield era alternativo nos anos 1950, e o Lubbock, músicos do Texas era alternativo na década de 1960.
Na década de 1990, no entanto, "alternative country" passou a referir-se a um grupo diversificado de músicos e cantores que operam fora das tradições e da indústria de mainstream da música country. Em geral, estes músicos evitaram valores elevados de produção e perspectivas do domínio da indústria pop de Nashville, para produzir música com um som lo-fi, muitas vezes infundido com um punk forte e rock & roll estético, quebrando as regras tradicionais da música country. A letras de músicas são muitas vezes sombrias, góticas ou socialmente conscientes. Em outros aspectos, os estilos musicais de artistas que se enquadram dentro deste género muitas vezes têm pouco em comum, variando de melodias tradicionais americanas populares (folk) e bluegrass, através do rockabilly e honky-tonk, a música que é indistinguível ao grosso da população de rock ou country. Na verdade, muitas alternativas dos artistas country vêm originados do punk e do rock. O gênero é ainda utilizado nos Estados Unidos Veja o vídeo
Country alternativo inclui vários subgêneros da música country em contraste com mainstream ou pop country. Alternative country pode referir-se a várias ideias. De modo geral, qualquer músico que toca um tipo de música country diferente da tendência predominante, pode-se dizer que ele toca "alternative country". Por esse padrão, por exemplo, o som Bakersfield era alternativo nos anos 1950, e o Lubbock, músicos do Texas era alternativo na década de 1960.
Na década de 1990, no entanto, "alternative country" passou a referir-se a um grupo diversificado de músicos e cantores que operam fora das tradições e da indústria de mainstream da música country. Em geral, estes músicos evitaram valores elevados de produção e perspectivas do domínio da indústria pop de Nashville, para produzir música com um som lo-fi, muitas vezes infundido com um punk forte e rock & roll estético, quebrando as regras tradicionais da música country. A letras de músicas são muitas vezes sombrias, góticas ou socialmente conscientes. Em outros aspectos, os estilos musicais de artistas que se enquadram dentro deste género muitas vezes têm pouco em comum, variando de melodias tradicionais americanas populares (folk) e bluegrass, através do rockabilly e honky-tonk, a música que é indistinguível ao grosso da população de rock ou country. Na verdade, muitas alternativas dos artistas country vêm originados do punk e do rock. O gênero é ainda utilizado nos Estados Unidos Veja o vídeo
alternative dance
Ou indie dance (também referida como underground dance nos EUA) é um gênero musical que mistura vários subgêneros do rock com música eletrônica. Embora largamente confinado às ilhas britânicas, o gênero está sendo utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Ou indie dance (também referida como underground dance nos EUA) é um gênero musical que mistura vários subgêneros do rock com música eletrônica. Embora largamente confinado às ilhas britânicas, o gênero está sendo utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative emo
Emo é um estilo de música rock caracterizado por letras expressivas, muitas vezes confessional, originou-se em meados da década de 1980 com hardcore punk em Washington, DC. Emo tem sido associado a um estereótipo que inclui ser particularmente emocional, sensível, tímido, introvertido, ou angustiado, também tem sido associada a estereótipos, como a depressão, auto-mutilação e de suicídio. O gênero ainda continua sendo utilizado nos Estados Unidos e em alguns países, mas existem outros países em que o gênero foi proibido. Veja o vídeo
Emo é um estilo de música rock caracterizado por letras expressivas, muitas vezes confessional, originou-se em meados da década de 1980 com hardcore punk em Washington, DC. Emo tem sido associado a um estereótipo que inclui ser particularmente emocional, sensível, tímido, introvertido, ou angustiado, também tem sido associada a estereótipos, como a depressão, auto-mutilação e de suicídio. O gênero ainda continua sendo utilizado nos Estados Unidos e em alguns países, mas existem outros países em que o gênero foi proibido. Veja o vídeo
alternative hardcore
Hardcore é o nome atribuído a uma variação extrema de algo. A palavra significa literalmente miolo, centro ou núcleo duro. As vertentes hardcore são variadas: hardcore punk, hardcore melódico, New York hardcore, hardcore hip hop, hardcore techno e post-hardcore. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Hardcore é o nome atribuído a uma variação extrema de algo. A palavra significa literalmente miolo, centro ou núcleo duro. As vertentes hardcore são variadas: hardcore punk, hardcore melódico, New York hardcore, hardcore hip hop, hardcore techno e post-hardcore. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative hip hop
Refere-se a grupos de hip-hop que se recusam a obedecer a qualquer um dos estereótipos tradicionais de rap, como gangsta, funk, bass, hardcore, e party rap. Em vez disso, se mesclam gêneros, igualmente ao funk e pop rock, bem como jazz, soul e reggae. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Refere-se a grupos de hip-hop que se recusam a obedecer a qualquer um dos estereótipos tradicionais de rap, como gangsta, funk, bass, hardcore, e party rap. Em vez disso, se mesclam gêneros, igualmente ao funk e pop rock, bem como jazz, soul e reggae. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative metal
É uma forma eclética de música que ganhou popularidade na década de 1990 ao lado do grunge. Em muitos casos, pode ser descrito com precisão como uma fusão de heavy metal e alternative rock. É caracterizada por alguns aspectos de heavy metal (mais notadamente riffs pesados), mas geralmente com uma borda experimental pronunciada, incluindo letras não convencionais, compassos compostos, técnica incomum, uma resistência às abordagens convencionais para heavy music e uma incorporação de uma ampla gama de influências externas do metal no cenário musical. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É uma forma eclética de música que ganhou popularidade na década de 1990 ao lado do grunge. Em muitos casos, pode ser descrito com precisão como uma fusão de heavy metal e alternative rock. É caracterizada por alguns aspectos de heavy metal (mais notadamente riffs pesados), mas geralmente com uma borda experimental pronunciada, incluindo letras não convencionais, compassos compostos, técnica incomum, uma resistência às abordagens convencionais para heavy music e uma incorporação de uma ampla gama de influências externas do metal no cenário musical. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative metalcore
Metal alternativo geralmente leva elementos do heavy metal com influências de gêneros como alternative rock e de outros gêneros que não são normalmente associados com metal, como hardcore punk, o funk e progressive rock. Bandas de alternative metal são muitas vezes caracterizada por pesados riffs de guitarra, vocais melódicos, sons não convencionais dentro de outros géneros do heavy metal, estruturas musicais não convencionais e abordagens, por vezes experimentais a música heavy. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e que se expandiu para outros países. Veja o vídeo
Metal alternativo geralmente leva elementos do heavy metal com influências de gêneros como alternative rock e de outros gêneros que não são normalmente associados com metal, como hardcore punk, o funk e progressive rock. Bandas de alternative metal são muitas vezes caracterizada por pesados riffs de guitarra, vocais melódicos, sons não convencionais dentro de outros géneros do heavy metal, estruturas musicais não convencionais e abordagens, por vezes experimentais a música heavy. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e que se expandiu para outros países. Veja o vídeo
alternative pop rock
É essencialmente um termo genérico para as bandas pós-punk de meados dos anos 80 a meados dos anos 90. Embora haja uma variedade de estilos musicais dentro do Alternative Rock, todos eles estão ligados, uma vez que existia fora do mainstream. Em alguns aspectos, há duas ondas de bandas alternativas, com o sucesso do Nirvana em 1991 atuando como um ponto de divisão. Nos anos 80, a maioria das bandas alternativas estavam em selos independentes; se estivessem em maioria, elas não receberiam tanto apoio quanto a maioria dos artistas principais da gravadora. Durante os anos 80, alternative incluía tudo, desde jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop e experimental rock. Após a popularidade do Nirvana nos anos 90, alternative incluia todos esses subgêneros, mas muitas das arestas foram excluídas porque a música estava sendo comercializada como parte do mainstream. Hard rock e música derivada do punk foram mais bem sucedidas comercialmente do que o pop à esquerda do centro que dominou no final dos anos 80 o alternative pop rock, portanto o modo alternativo perdeu algumas de suas tendências mais peculiares nos anos 90. A maioria das bandas experimentais foram relegadas para o indie rock. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É essencialmente um termo genérico para as bandas pós-punk de meados dos anos 80 a meados dos anos 90. Embora haja uma variedade de estilos musicais dentro do Alternative Rock, todos eles estão ligados, uma vez que existia fora do mainstream. Em alguns aspectos, há duas ondas de bandas alternativas, com o sucesso do Nirvana em 1991 atuando como um ponto de divisão. Nos anos 80, a maioria das bandas alternativas estavam em selos independentes; se estivessem em maioria, elas não receberiam tanto apoio quanto a maioria dos artistas principais da gravadora. Durante os anos 80, alternative incluía tudo, desde jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop e experimental rock. Após a popularidade do Nirvana nos anos 90, alternative incluia todos esses subgêneros, mas muitas das arestas foram excluídas porque a música estava sendo comercializada como parte do mainstream. Hard rock e música derivada do punk foram mais bem sucedidas comercialmente do que o pop à esquerda do centro que dominou no final dos anos 80 o alternative pop rock, portanto o modo alternativo perdeu algumas de suas tendências mais peculiares nos anos 90. A maioria das bandas experimentais foram relegadas para o indie rock. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative pop
Também conhecido como indie rock ou indie pop, é música pop que mistura gêneros incomuns ou contrastantes e estilos musicais, criando um amálgama que difere radicalmente do pop usual ou traz elementos estranhos ao gênero. Também pode significar a música que tem elementos pop típicos em suas melodias e letras que permanecem "obscuras" para o mainstream. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Também conhecido como indie rock ou indie pop, é música pop que mistura gêneros incomuns ou contrastantes e estilos musicais, criando um amálgama que difere radicalmente do pop usual ou traz elementos estranhos ao gênero. Também pode significar a música que tem elementos pop típicos em suas melodias e letras que permanecem "obscuras" para o mainstream. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative r and b
Também conhecido como: Indie R & B, PBR & B, R-Neg-B. É um movimento de música R & B que começou por volta do final dos anos 2000 em que se desvia os estilos tradicionais, timbres e importa, por vezes, objeto de Contemporary R & B. Uma típica canção alternative r&b apresenta sutil, suave e reverberada produção, baixo pesado e muitas vezes os vocais reverberaram. Os sons estão frequentemente ligados a dream pop, Future Garage e Bass do Reino Unido para a sua reverberação, e o som ecoa um baixo-pesado. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Também conhecido como: Indie R & B, PBR & B, R-Neg-B. É um movimento de música R & B que começou por volta do final dos anos 2000 em que se desvia os estilos tradicionais, timbres e importa, por vezes, objeto de Contemporary R & B. Uma típica canção alternative r&b apresenta sutil, suave e reverberada produção, baixo pesado e muitas vezes os vocais reverberaram. Os sons estão frequentemente ligados a dream pop, Future Garage e Bass do Reino Unido para a sua reverberação, e o som ecoa um baixo-pesado. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alternative rock
É um gênero da música rock que emergiu da cena underground da década de 1980 e tornou-se muito popular na década de 1990. O termo "alternative" foi cunhado na década de 1980 para descrever bandas de inspiração punk rock em gravadoras independentes que não se encaixam nos gêneros tradicionais da época. Como um gênero musical, o alternative rock consiste em vários subgêneros que surgiram a partir da cena musical independente desde a década de 1980, como o grunge, Britpop, gothic rock e indie pop. Esses gêneros são unificados pela sua dívida coletiva ao estilo e / ou caráter do punk, que lançou as bases para a música alternativa na década de 1970.
Embora o gênero é considerado rock, alguns de seus subgêneros são influenciados pela música folk, reggae, electronic music e jazz, entre outros gêneros. Às vezes alternative rock tem sido usado como um pega-tudo em frases de rock music de artistas underground da década de 1980, toda a música desceu do punk rock (incluindo o punk em si, New Wave, e pós-punk), e, ironicamente, para a música rock em geral, nos anos 1990 e 2000.
Enquanto alguns artistas como REM e The Cure alcançaram sucesso comercial e reconhecimento da crítica mainstream, muitos artistas de alternative rock, durante os anos 1980 fizeram gravações em selos independentes e receberam a sua exposição através de selos independentes e boca-a-boca. Com o avanço do Nirvana e a popularidade do grunge, além dos movimentos Britpop no início dos anos 1990, o alternative rock entrou no mainstream musical e muitas bandas alternativas se tornaram comercialmente bem sucedidos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
É um gênero da música rock que emergiu da cena underground da década de 1980 e tornou-se muito popular na década de 1990. O termo "alternative" foi cunhado na década de 1980 para descrever bandas de inspiração punk rock em gravadoras independentes que não se encaixam nos gêneros tradicionais da época. Como um gênero musical, o alternative rock consiste em vários subgêneros que surgiram a partir da cena musical independente desde a década de 1980, como o grunge, Britpop, gothic rock e indie pop. Esses gêneros são unificados pela sua dívida coletiva ao estilo e / ou caráter do punk, que lançou as bases para a música alternativa na década de 1970.
Embora o gênero é considerado rock, alguns de seus subgêneros são influenciados pela música folk, reggae, electronic music e jazz, entre outros gêneros. Às vezes alternative rock tem sido usado como um pega-tudo em frases de rock music de artistas underground da década de 1980, toda a música desceu do punk rock (incluindo o punk em si, New Wave, e pós-punk), e, ironicamente, para a música rock em geral, nos anos 1990 e 2000.
Enquanto alguns artistas como REM e The Cure alcançaram sucesso comercial e reconhecimento da crítica mainstream, muitos artistas de alternative rock, durante os anos 1980 fizeram gravações em selos independentes e receberam a sua exposição através de selos independentes e boca-a-boca. Com o avanço do Nirvana e a popularidade do grunge, além dos movimentos Britpop no início dos anos 1990, o alternative rock entrou no mainstream musical e muitas bandas alternativas se tornaram comercialmente bem sucedidos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
alternative roots rock
É rock que parece de volta às origens do rock no folk, blues e country music. É particularmente associado com a criação de subgêneros híbridos posteriores a 1960, incluindo country rock e Southern rock, que têm sido vistos como respostas aos excessos percebidos de dominante psychedelic e desenvolvimento do progressive rock. Porque as raízes da música ( Americana ) são frequentemente usadas para significar folk e formas musicais mundiais, Roots rock às vezes é usado em um sentido amplo para descrever qualquer música rock que incorpora elementos desta música. Na década de 1980, o Roots Rock teve um reavivamento em resposta às tendências do punk rock, new wave e heavy metal. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É rock que parece de volta às origens do rock no folk, blues e country music. É particularmente associado com a criação de subgêneros híbridos posteriores a 1960, incluindo country rock e Southern rock, que têm sido vistos como respostas aos excessos percebidos de dominante psychedelic e desenvolvimento do progressive rock. Porque as raízes da música ( Americana ) são frequentemente usadas para significar folk e formas musicais mundiais, Roots rock às vezes é usado em um sentido amplo para descrever qualquer música rock que incorpora elementos desta música. Na década de 1980, o Roots Rock teve um reavivamento em resposta às tendências do punk rock, new wave e heavy metal. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
alt-indie rock
Ou alternative indie rock. Os artistas de rock indie tradicionalmente aspiram à autonomia comercial e artística, seletivamente auto-comercialização de sua música tão barata quanto possível, fora dos mecanismos elaborados pela indústria da música. Girou sobre rádios da faculdade e foram distribuídas em cassetes baratos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido. Veja o vídeo
Ou alternative indie rock. Os artistas de rock indie tradicionalmente aspiram à autonomia comercial e artística, seletivamente auto-comercialização de sua música tão barata quanto possível, fora dos mecanismos elaborados pela indústria da música. Girou sobre rádios da faculdade e foram distribuídas em cassetes baratos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e no Reino Unido. Veja o vídeo
ambeat
Ambeat combina jazz e hip hop, apresentando a improvisação e espontaneidade do jazz, as palavras de fluxo de rap, a amostragem e coçar frequentemente do ouvido no hip hop. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico, Estados Unidos e no Japão. Veja o vídeo
Ambeat combina jazz e hip hop, apresentando a improvisação e espontaneidade do jazz, as palavras de fluxo de rap, a amostragem e coçar frequentemente do ouvido no hip hop. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico, Estados Unidos e no Japão. Veja o vídeo
ambient
É um gênero de música que coloca uma ênfase no tom e atmosfera sobre a estrutura musical tradicional ou ritmo. Música ambiente é dito para evocar uma "atmospheric", "visual", ou a qualidade "discreta". De acordo com Brian Eno, um dos seus pioneiros, "música ambiente deve ser capaz de acomodar vários níveis de atenção escutando sem impor um em especial, que deve ser tão ignorada, uma vez que é interessante". Ele se originou no Reino Unido num momento em que novos dispositivos de tomada de som foram sendo introduzidas para um mercado mais amplo, como o sintetizador. Continua sendo utilizado no Reino Unido e muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É um gênero de música que coloca uma ênfase no tom e atmosfera sobre a estrutura musical tradicional ou ritmo. Música ambiente é dito para evocar uma "atmospheric", "visual", ou a qualidade "discreta". De acordo com Brian Eno, um dos seus pioneiros, "música ambiente deve ser capaz de acomodar vários níveis de atenção escutando sem impor um em especial, que deve ser tão ignorada, uma vez que é interessante". Ele se originou no Reino Unido num momento em que novos dispositivos de tomada de som foram sendo introduzidas para um mercado mais amplo, como o sintetizador. Continua sendo utilizado no Reino Unido e muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
ambient dub techno
Dub techno é um subgênero do techno. Dub techno como um estilo de techno que emprega fortemente efeitos de delay e reverb. Ele é muito menor na velocidade do que techno e geralmente se sente mais quente. Alguns artistas do gênero chamam de "deep techno" ou "drone techno". A técnica de contemporary dub techno só é intimamente relacionado com processo de pistas de gravação de 1970 de "dub reggae". A maioria dos artistas dub techno não creditam-no como uma fonte de inspiração em tudo. As raízes do dub techno pode ser rastreada até Basic Channel nos anos de 1990, outros pioneiros incluem Deepchord e Echospace. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Alemanha. Veja o vídeo
Dub techno é um subgênero do techno. Dub techno como um estilo de techno que emprega fortemente efeitos de delay e reverb. Ele é muito menor na velocidade do que techno e geralmente se sente mais quente. Alguns artistas do gênero chamam de "deep techno" ou "drone techno". A técnica de contemporary dub techno só é intimamente relacionado com processo de pistas de gravação de 1970 de "dub reggae". A maioria dos artistas dub techno não creditam-no como uma fonte de inspiração em tudo. As raízes do dub techno pode ser rastreada até Basic Channel nos anos de 1990, outros pioneiros incluem Deepchord e Echospace. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e na Alemanha. Veja o vídeo
ambient fusion
Um gênero de fusão, sendo um gênero musical que combina dois ou mais gêneros, embora geralmente é usado para se referir ao jazz fusion. Por exemplo, o rock and roll originalmente desenvolvido como uma fusão de blues, gospel e country music. As principais características dos gêneros de fusão são variações de ritmo, e às vezes o uso de longas "jornadas" musicais que podem ser divididas em partes menores, cada um com a sua própria dinâmica, estilo e ritmo. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
Um gênero de fusão, sendo um gênero musical que combina dois ou mais gêneros, embora geralmente é usado para se referir ao jazz fusion. Por exemplo, o rock and roll originalmente desenvolvido como uma fusão de blues, gospel e country music. As principais características dos gêneros de fusão são variações de ritmo, e às vezes o uso de longas "jornadas" musicais que podem ser divididas em partes menores, cada um com a sua própria dinâmica, estilo e ritmo. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
ambient idm
ambiente idm refere-se à música de dança inteligente (IDM - intelligent dance music) que incorpora o sentimento atmosférico, calmante de música ambiente. Voltada para os ouvintes que estão sentados em casa em vez de dançar em um clube, IDM ambiente é muitas vezes mais lento em ritmo e mais contemplativo do que a electronic dance music. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
ambiente idm refere-se à música de dança inteligente (IDM - intelligent dance music) que incorpora o sentimento atmosférico, calmante de música ambiente. Voltada para os ouvintes que estão sentados em casa em vez de dançar em um clube, IDM ambiente é muitas vezes mais lento em ritmo e mais contemplativo do que a electronic dance music. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
ambient psychill
Psychill, também conhecido como psybient ou psychedelic ambient, originou-se como um sub-gênero a psytrance. A tag refere-se a downtempo, sunshine pop, psychedelic pop, psychedelic music a partir dos anos sessenta, a alguns tipos alternativos de chillout e lounge, bem como para Psybient, também conhecido como ambient psy, psychedelic ambient, ambient goa, ambient psytrance e mais comumente dentro do Goa/psytrance cena como psychill e psydub, que é um gênero da eletronic music que combina elementos de psychedelic trance, ambient, world music, new age e até mesmo ethereal wave. Muitas vezes tem muita influência do dub e também pode soar um glitch. Peças de psybient são frequentemente estruturados em torno do conceito de criação de uma " viagem sonora " ou " viagem musical ". Apesar de ser semelhante à ênfase de psytrance em manter o ritmo non-stop durante toda a noite, psybient é muito mais focado na criação de uma vasta paisagem sonora que pode ser experimentado ao longo do comprimento de um álbum, concentrando-se menos na beatmatching e permitindo uma miríade de mudanças de tempo. Psychill originou, como psytrance, no menor estado da Índia, Goa. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Psychill, também conhecido como psybient ou psychedelic ambient, originou-se como um sub-gênero a psytrance. A tag refere-se a downtempo, sunshine pop, psychedelic pop, psychedelic music a partir dos anos sessenta, a alguns tipos alternativos de chillout e lounge, bem como para Psybient, também conhecido como ambient psy, psychedelic ambient, ambient goa, ambient psytrance e mais comumente dentro do Goa/psytrance cena como psychill e psydub, que é um gênero da eletronic music que combina elementos de psychedelic trance, ambient, world music, new age e até mesmo ethereal wave. Muitas vezes tem muita influência do dub e também pode soar um glitch. Peças de psybient são frequentemente estruturados em torno do conceito de criação de uma " viagem sonora " ou " viagem musical ". Apesar de ser semelhante à ênfase de psytrance em manter o ritmo non-stop durante toda a noite, psybient é muito mais focado na criação de uma vasta paisagem sonora que pode ser experimentado ao longo do comprimento de um álbum, concentrando-se menos na beatmatching e permitindo uma miríade de mudanças de tempo. Psychill originou, como psytrance, no menor estado da Índia, Goa. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
ambient trance
Transfere o sintetizador harmônico e muitas vezes com multicamadas de arpejo que soa típico para o Trance a um contexto de ambiente em modo relaxado, introspectivo, muitas vezes usando ritmos muito mais lentos do Trance, substituindo os apertados 4/4 dos padrões de bateria por outros mais descontraídos, ou sair a bateria completamente. Ele surgiu ao mesmo tempo em torno a gêneros ambiente semelhantes em evolução de vários estilos de música de dança eletrônica, como Ambient House, Ambient Techno e Ambient Dub. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Alemanha. Veja o vídeo
Transfere o sintetizador harmônico e muitas vezes com multicamadas de arpejo que soa típico para o Trance a um contexto de ambiente em modo relaxado, introspectivo, muitas vezes usando ritmos muito mais lentos do Trance, substituindo os apertados 4/4 dos padrões de bateria por outros mais descontraídos, ou sair a bateria completamente. Ele surgiu ao mesmo tempo em torno a gêneros ambiente semelhantes em evolução de vários estilos de música de dança eletrônica, como Ambient House, Ambient Techno e Ambient Dub. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Alemanha. Veja o vídeo
anarcho-punk
Ou anarchist punk é punk rock que promove o anarquismo. O termo "anarco-punk" é às vezes aplicado exclusivamente às bandas que faziam parte do movimento anarco-punk original no Reino Unido no final de 1970 e início de 1980. Alguns usam o termo mais amplamente para se referir a qualquer punk ou rock com conteúdo lírico anarquista, incluindo o crust punk, d-beat, folk punk, hardcore punk, garage punk ou ska punk. Estabeleceram um precedente para misturar política radical com a música rock, e estabeleceram a idéia de rock como agente de mudança social e política na consciência pública. Outros precursores de anarco-punk incluiram arte de vanguarda e movimentos políticos. O gênero se diversificou muito e desenvolveu-se diversos subgéneros previamente estabelecidos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e continua sendo utilizado no Reino Unido. Veja o vídeo
Ou anarchist punk é punk rock que promove o anarquismo. O termo "anarco-punk" é às vezes aplicado exclusivamente às bandas que faziam parte do movimento anarco-punk original no Reino Unido no final de 1970 e início de 1980. Alguns usam o termo mais amplamente para se referir a qualquer punk ou rock com conteúdo lírico anarquista, incluindo o crust punk, d-beat, folk punk, hardcore punk, garage punk ou ska punk. Estabeleceram um precedente para misturar política radical com a música rock, e estabeleceram a idéia de rock como agente de mudança social e política na consciência pública. Outros precursores de anarco-punk incluiram arte de vanguarda e movimentos políticos. O gênero se diversificou muito e desenvolveu-se diversos subgéneros previamente estabelecidos. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e continua sendo utilizado no Reino Unido. Veja o vídeo
andean
É um grupo de estilos de música dos Andes, região da América do Sul. Cânticos e melodias originais vêm da área geral habitada pelos Quechuas, Aymaras e outros povos que viveram aproximadamente na área do Império Inca antes do contato europeu. Esta música antiga, em seguida, foi fundida com elementos da música espanhola. Ele inclui música folclórica de partes da Argentina, Bolívia, Equador, Chile, Colômbia, Peru e Venezuela. A música andina é popular em diferentes graus por toda a América Latina, tendo seu núcleo público nas áreas rurais e entre as populações indígenas. O Nueva Canción movimento da década de 1970 reviveu o gênero em toda a América Latina e trouxe-a para lugares onde era desconhecida ou esquecida. Um gênero muito utilizado na América Latina: Chile, Perú e na Bolívia. Mais tarde a música andina foi divulgada para o resto do mundo. Veja o vídeo
É um grupo de estilos de música dos Andes, região da América do Sul. Cânticos e melodias originais vêm da área geral habitada pelos Quechuas, Aymaras e outros povos que viveram aproximadamente na área do Império Inca antes do contato europeu. Esta música antiga, em seguida, foi fundida com elementos da música espanhola. Ele inclui música folclórica de partes da Argentina, Bolívia, Equador, Chile, Colômbia, Peru e Venezuela. A música andina é popular em diferentes graus por toda a América Latina, tendo seu núcleo público nas áreas rurais e entre as populações indígenas. O Nueva Canción movimento da década de 1970 reviveu o gênero em toda a América Latina e trouxe-a para lugares onde era desconhecida ou esquecida. Um gênero muito utilizado na América Latina: Chile, Perú e na Bolívia. Mais tarde a música andina foi divulgada para o resto do mundo. Veja o vídeo
anime
A palavra é a pronúncia abreviada de "animação" em japonês. Alguns estudiosos sugerem a definição de anime como especificamente ou essencialmente japonês que pode estar relacionado com uma nova forma de orientalismo. Anime é uma forma de arte, especificamente de animação, que inclui todos os gêneros encontrados no cinema, mas pode ser erroneamente classificado como um gênero. Nestas animações são utilizados os manga, que são os desenhos criados pelos japoneses. As sequências da maioria dos episódios do anime de de abertura de televisão e créditos são acompanhados por J-pop ou J-rock, relacionado à música, então podemos dizer que o gênero é a utilização de dois outros gêneros para os trabalhos de animação. Um gênero muito utilizado no Japão e que se expandiu para outros países. Veja o vídeo
A palavra é a pronúncia abreviada de "animação" em japonês. Alguns estudiosos sugerem a definição de anime como especificamente ou essencialmente japonês que pode estar relacionado com uma nova forma de orientalismo. Anime é uma forma de arte, especificamente de animação, que inclui todos os gêneros encontrados no cinema, mas pode ser erroneamente classificado como um gênero. Nestas animações são utilizados os manga, que são os desenhos criados pelos japoneses. As sequências da maioria dos episódios do anime de de abertura de televisão e créditos são acompanhados por J-pop ou J-rock, relacionado à música, então podemos dizer que o gênero é a utilização de dois outros gêneros para os trabalhos de animação. Um gênero muito utilizado no Japão e que se expandiu para outros países. Veja o vídeo
anime score
Música incidental (comumente chamado de "score" em inglês) consiste em composições que realçam e complementam a maioria das cenas nos filmes, como música de fundo, geralmente compostas por especialistas neste tipo de músicas de trabalho, geralmente orquestrada e instrumental, especialmente composta para acompanhar as cenas de um filme de narrativa e de apoio cinematográfico. Neste caso, o gênero anime score é uma composição japonesa utilizada como música de fundo para a produção de filmes anime - que são as animações com sequências de desenhos no estilo "manga". Um gênero muito utilizado no Japão e as mesmas técnicas são utilizados também pelo mundo ocidental em qualquer produção cinematográfica, mas não confundir com trilha sonora, pois a trilha sonora pode ser comercializada em CD. Veja o vídeo
Música incidental (comumente chamado de "score" em inglês) consiste em composições que realçam e complementam a maioria das cenas nos filmes, como música de fundo, geralmente compostas por especialistas neste tipo de músicas de trabalho, geralmente orquestrada e instrumental, especialmente composta para acompanhar as cenas de um filme de narrativa e de apoio cinematográfico. Neste caso, o gênero anime score é uma composição japonesa utilizada como música de fundo para a produção de filmes anime - que são as animações com sequências de desenhos no estilo "manga". Um gênero muito utilizado no Japão e as mesmas técnicas são utilizados também pelo mundo ocidental em qualquer produção cinematográfica, mas não confundir com trilha sonora, pois a trilha sonora pode ser comercializada em CD. Veja o vídeo
anthem emo
É devido à natureza das letras com conteúdo lírico que são estereotipadamente emo, o pensamento escrito durante um tempo em que o "emo" ainda estava a evoluir para o que é hoje. O refrão da música bombeia a vida em uma canção de outra forma lenta. Isto se tornou a receita para o sucesso como modelo para o gênero anthem emo. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
É devido à natureza das letras com conteúdo lírico que são estereotipadamente emo, o pensamento escrito durante um tempo em que o "emo" ainda estava a evoluir para o que é hoje. O refrão da música bombeia a vida em uma canção de outra forma lenta. Isto se tornou a receita para o sucesso como modelo para o gênero anthem emo. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
anthem worship
Um hino religioso de adoração. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Um hino religioso de adoração. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
antífona
Um gênero de música litúrgica, sacra ou religiosa. Antífona é versículo geralmente tirado da Bíblia, entoado antes ou depois de um salmo ou de um cântico, repetido a seguir pelo canto em côro: é uma monodia litúrgica escrita sobre texto em latim. O Ofertório e o Intróito são variedades de Antífonas. A Salmodia Antifônica começou a ser usada na Síria, Antióquia, Alexandria, Constantinopla e finalmente em Milão por obra de Santo Ambrósio, bispo de Milão e criador do Canto Ambrosiano. O papa Celestino I a introduziu como Salmo de intróito na missa romana e logo foi o principal canto da Salmodia coral nas liturgias latinas. A representação da Antífona depois de cada verso foi caindo em desuso até que se introduziu a prática de cantá-la unicamente antes e depois de cada Salmo como ainda hoje se usa na liturgia latina. Antifonário é o livro eclesiástico que contém antífonas com as notas do respectivo cantochão ou canto Gregoriano e outros cantos religiosos; Antifonário de São Gregório, o Grande. Veja o vídeo
Um gênero de música litúrgica, sacra ou religiosa. Antífona é versículo geralmente tirado da Bíblia, entoado antes ou depois de um salmo ou de um cântico, repetido a seguir pelo canto em côro: é uma monodia litúrgica escrita sobre texto em latim. O Ofertório e o Intróito são variedades de Antífonas. A Salmodia Antifônica começou a ser usada na Síria, Antióquia, Alexandria, Constantinopla e finalmente em Milão por obra de Santo Ambrósio, bispo de Milão e criador do Canto Ambrosiano. O papa Celestino I a introduziu como Salmo de intróito na missa romana e logo foi o principal canto da Salmodia coral nas liturgias latinas. A representação da Antífona depois de cada verso foi caindo em desuso até que se introduziu a prática de cantá-la unicamente antes e depois de cada Salmo como ainda hoje se usa na liturgia latina. Antifonário é o livro eclesiástico que contém antífonas com as notas do respectivo cantochão ou canto Gregoriano e outros cantos religiosos; Antifonário de São Gregório, o Grande. Veja o vídeo
anti-folk
Anti-folk (às vezes Antifolk ou unfolk) é um gênero musical que visa subverter a seriedade politicamente carregada do folk anos 60. As características definidoras do anti-folk são difíceis de identificar, como eles variam de um artista para o próximo artista a outro próximo artista. No entanto, a música tende a soar crua, pós-alguma coisa ou experimental; Geralmente, ela também zomba da gravidade percebida e da pretensão na cena musical mainstream estabelecida. Artistas do anti-folk tendem muitas vezes a observar as "regras" da música, mas então, de repente, eles deliberadamente quebram-nas. É um gênero que têm suas origens da folk music, punk rock, avant-garde e do folk-punk. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
Anti-folk (às vezes Antifolk ou unfolk) é um gênero musical que visa subverter a seriedade politicamente carregada do folk anos 60. As características definidoras do anti-folk são difíceis de identificar, como eles variam de um artista para o próximo artista a outro próximo artista. No entanto, a música tende a soar crua, pós-alguma coisa ou experimental; Geralmente, ela também zomba da gravidade percebida e da pretensão na cena musical mainstream estabelecida. Artistas do anti-folk tendem muitas vezes a observar as "regras" da música, mas então, de repente, eles deliberadamente quebram-nas. É um gênero que têm suas origens da folk music, punk rock, avant-garde e do folk-punk. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja o vídeo
antiviral pop
Pop, vocês já sabem que é música popular, agora quanto ao antiviral, existem as músicas do gênero antiviral pop, mas não existe definição nenhuma. Nas pesquisas só encontrei a definição de tipo de vacina contra vírus. Existem diversos tipos. Então só posso recomendar: ouça as músicas e tente entender o que é antiviral pop. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
Pop, vocês já sabem que é música popular, agora quanto ao antiviral, existem as músicas do gênero antiviral pop, mas não existe definição nenhuma. Nas pesquisas só encontrei a definição de tipo de vacina contra vírus. Existem diversos tipos. Então só posso recomendar: ouça as músicas e tente entender o que é antiviral pop. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja os vídeos
appalachian folk
A música popular de Appalachia é rural - concentrada principalmente no oeste da Pensilvânia, West Virginia, Carolina do Norte ocidental, leste do Kentucky e Tennessee - forneceram grande parte da base de bluegrass e country music. Centrado em torno de instrumentos de cordas - violino, guitarra, baixo, bandolim, banjo, dulcimer, etc. - e percussão rudimentar (se houver), Appalachian folk em grande parte descendentes de tradições populares Inglesa e escocesa-irlandesa, foi trazida para a região por imigrantes coloniais buscando território e terras agrícolas para chamar de seu; houve também influências menores de outros imigrantes europeus, afro-americanos e nativos americanos. Por causa da paisagem acidentada, transporte e comunicação era complicado, deixando cultura e a música da região para desenvolver-se em relativo isolamento ao longo de 1800. A vida nas montanhas foi muitas vezes difícil e solitária, e a música tornou-se o mais popular meio de expressão e de entretenimento. Canções folclóricas Appalachian eram simples e cobriram todas as facetas da vida cotidiana, tão extraordinário e trabalhoso (especialmente no trabalho de mineração de carvão, extração de madeira e trabalhando no rio), o amor, a morte, religião (incluindo muitos hinos tradicionais), e assassinato (a balada famosa de "Tom Dooley" originou-se aqui). Conhecido como old-timey music ou hillbilly music, o gênero Appalachian folk começou a encontrar aceitação popular durante os anos 1920, graças em parte aos seus valores tradicionais, que também foram razoavelmente bem enraizados na cultura em geral. As gravações da Família Carter ajudaram a preservar partes cruciais do repertório popular Appalachian, e ajudou a pavimentar o caminho para ambos na country music e, especialmente, bluegrass (nascido nos anos 40, graças ao trabalho de Bill Monroe). A evolução da tradição do Appalachian folk era inevitável por este ponto, uma vez que a popularidade da música foi acompanhada por hordas de caçadores de talentos, abrindo tanto a região e o caminho de seus executantes até uma grande quantidade de influência externa. No entanto, mesmo que Appalachian folk não seja mais uma tradição próspera (principalmente devido à crescente influência externa e um êxodo da população da área ainda empobrecida), a música ainda é o assunto de muito fascínio preservacionista, e tornou-se virtualmente sinônimo de tradição popular americana.
As mais antigas tradições musicais em Appalachia também são a parte menos conhecida, porque poucas gravações foram feitas da música do Cherokee e outros grupos indígenas e em parte porque a música de povos indígenas foi integralmente associado com rituais secretos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
A música popular de Appalachia é rural - concentrada principalmente no oeste da Pensilvânia, West Virginia, Carolina do Norte ocidental, leste do Kentucky e Tennessee - forneceram grande parte da base de bluegrass e country music. Centrado em torno de instrumentos de cordas - violino, guitarra, baixo, bandolim, banjo, dulcimer, etc. - e percussão rudimentar (se houver), Appalachian folk em grande parte descendentes de tradições populares Inglesa e escocesa-irlandesa, foi trazida para a região por imigrantes coloniais buscando território e terras agrícolas para chamar de seu; houve também influências menores de outros imigrantes europeus, afro-americanos e nativos americanos. Por causa da paisagem acidentada, transporte e comunicação era complicado, deixando cultura e a música da região para desenvolver-se em relativo isolamento ao longo de 1800. A vida nas montanhas foi muitas vezes difícil e solitária, e a música tornou-se o mais popular meio de expressão e de entretenimento. Canções folclóricas Appalachian eram simples e cobriram todas as facetas da vida cotidiana, tão extraordinário e trabalhoso (especialmente no trabalho de mineração de carvão, extração de madeira e trabalhando no rio), o amor, a morte, religião (incluindo muitos hinos tradicionais), e assassinato (a balada famosa de "Tom Dooley" originou-se aqui). Conhecido como old-timey music ou hillbilly music, o gênero Appalachian folk começou a encontrar aceitação popular durante os anos 1920, graças em parte aos seus valores tradicionais, que também foram razoavelmente bem enraizados na cultura em geral. As gravações da Família Carter ajudaram a preservar partes cruciais do repertório popular Appalachian, e ajudou a pavimentar o caminho para ambos na country music e, especialmente, bluegrass (nascido nos anos 40, graças ao trabalho de Bill Monroe). A evolução da tradição do Appalachian folk era inevitável por este ponto, uma vez que a popularidade da música foi acompanhada por hordas de caçadores de talentos, abrindo tanto a região e o caminho de seus executantes até uma grande quantidade de influência externa. No entanto, mesmo que Appalachian folk não seja mais uma tradição próspera (principalmente devido à crescente influência externa e um êxodo da população da área ainda empobrecida), a música ainda é o assunto de muito fascínio preservacionista, e tornou-se virtualmente sinônimo de tradição popular americana.
As mais antigas tradições musicais em Appalachia também são a parte menos conhecida, porque poucas gravações foram feitas da música do Cherokee e outros grupos indígenas e em parte porque a música de povos indígenas foi integralmente associado com rituais secretos. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
arab folk
Arabic Folk Music faz referência às diferentes formas de tradicional Folk Music nas regiões árabes. A vasta extensão da cultura árabe ajudou à criação e expansão de inúmeras formas de Arabic Folk Music. É baseado no sistema maqam do Islamic Modal Music, mas com uma abordagem mais populista do que música clássica árabe, sendo usado em cânticos religiosos, casamentos ou danças. Arabic Folk Music é principalmente vocal, mas também é acompanhado por alguns instrumentos como nay, arghul, mijwiz, rabab, Duff, bandir, tar e darbukkah. Existem formas típicas de canções como o qasida ou o ataba, com base no sistema modal maqam. Alguns dos mais comuns subgêneros da música árabe populares são o Arabic Bellydance Music e Bedouin Music. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio. Veja os vídeos
Arabic Folk Music faz referência às diferentes formas de tradicional Folk Music nas regiões árabes. A vasta extensão da cultura árabe ajudou à criação e expansão de inúmeras formas de Arabic Folk Music. É baseado no sistema maqam do Islamic Modal Music, mas com uma abordagem mais populista do que música clássica árabe, sendo usado em cânticos religiosos, casamentos ou danças. Arabic Folk Music é principalmente vocal, mas também é acompanhado por alguns instrumentos como nay, arghul, mijwiz, rabab, Duff, bandir, tar e darbukkah. Existem formas típicas de canções como o qasida ou o ataba, com base no sistema modal maqam. Alguns dos mais comuns subgêneros da música árabe populares são o Arabic Bellydance Music e Bedouin Music. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio. Veja os vídeos
arab pop
Ou arabic pop é um subgênero da pop music e arabic music. arab pop é produzido principalmente no Cairo, com Beirute como um centro secundário. É uma conseqüência da indústria cinematográfica árabe, também predominantemente localizada no Cairo.
O estilo básico é um gênero que sinteticamente combina melodias pop com elementos de diferentes estilos regionais árabes, chamados ughniyah ou em Inglês "Arab song". Ele usa instrumentos de cordas, incluindo a guitarra, bem como instrumentos tradicionais do Oriente Médio.
Outro aspecto do arab pop é o tom geral e o humor das canções. A maioria das canções são em tom menor, e os temas tendem a se concentrar em saudade, melancolia, contenda e geralmente questões que apreciam. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio, Egito e Libano. Veja os vídeos
Ou arabic pop é um subgênero da pop music e arabic music. arab pop é produzido principalmente no Cairo, com Beirute como um centro secundário. É uma conseqüência da indústria cinematográfica árabe, também predominantemente localizada no Cairo.
O estilo básico é um gênero que sinteticamente combina melodias pop com elementos de diferentes estilos regionais árabes, chamados ughniyah ou em Inglês "Arab song". Ele usa instrumentos de cordas, incluindo a guitarra, bem como instrumentos tradicionais do Oriente Médio.
Outro aspecto do arab pop é o tom geral e o humor das canções. A maioria das canções são em tom menor, e os temas tendem a se concentrar em saudade, melancolia, contenda e geralmente questões que apreciam. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio, Egito e Libano. Veja os vídeos
arabesk
Ou Arabesque é um grupo maravilhosamente cultivado consistindo de percussão, violão, violino / viola e contrabaixo. Sua coleção envolve uma versátil, mistura de música inspirado pela música folclórica turca, Africana e música do Oriente Médio. Sua calma, vibrações sensuais que dará a qualquer evento uma grande sensação com sua música que leva seus convidados em uma viagem selvagem para a Turquia à partir de África para a Europa Oriental.
Arabesk é um termo criado por musicólogos turcos para um estilo árabe da música criada na Turquia. O gênero foi particularmente popular na Turquia nas décadas dos anos 1960 até os anos 1990. Tal como acontece com a música árabe em si, a sua estética têm evoluído ao longo das décadas. Apesar de melodias e ritmos que são predominantemente bizantina e influência árabe, também chama a ideias para outros aspectos da Balkan e Middle Eastern music, incluindo música baglama e formas de música oriental otomana.A música Arabesque é na sua maioria em tom menor, tipicamente no modo frígio, e os temas tendem a se concentrar em questões de saudade, melancolia, luta e amor. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio e na Turquia. Veja os vídeos
Ou Arabesque é um grupo maravilhosamente cultivado consistindo de percussão, violão, violino / viola e contrabaixo. Sua coleção envolve uma versátil, mistura de música inspirado pela música folclórica turca, Africana e música do Oriente Médio. Sua calma, vibrações sensuais que dará a qualquer evento uma grande sensação com sua música que leva seus convidados em uma viagem selvagem para a Turquia à partir de África para a Europa Oriental.
Arabesk é um termo criado por musicólogos turcos para um estilo árabe da música criada na Turquia. O gênero foi particularmente popular na Turquia nas décadas dos anos 1960 até os anos 1990. Tal como acontece com a música árabe em si, a sua estética têm evoluído ao longo das décadas. Apesar de melodias e ritmos que são predominantemente bizantina e influência árabe, também chama a ideias para outros aspectos da Balkan e Middle Eastern music, incluindo música baglama e formas de música oriental otomana.A música Arabesque é na sua maioria em tom menor, tipicamente no modo frígio, e os temas tendem a se concentrar em questões de saudade, melancolia, luta e amor. Um gênero muito utilizado no Oriente Médio e na Turquia. Veja os vídeos
argentine indie
Ele surgiu na década de 90, nos EUA, como apócope para substituir a terminologia e venceu pela MTV (entra o "indie" de independente, e sai "alt" da alternativa); e continuando nos EUA, alguns anos mais tarde, quando uma série de novas bandas (Jaime Sem Terra, chicotes, Avant imprensa e alguns outros) assumiram o posto dos chamados New Rock Argentino (Warlocks, babasonicos), o indie sempre deu o que falar tanto na Argentina como em outros países. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina. Veja o vídeo
Ele surgiu na década de 90, nos EUA, como apócope para substituir a terminologia e venceu pela MTV (entra o "indie" de independente, e sai "alt" da alternativa); e continuando nos EUA, alguns anos mais tarde, quando uma série de novas bandas (Jaime Sem Terra, chicotes, Avant imprensa e alguns outros) assumiram o posto dos chamados New Rock Argentino (Warlocks, babasonicos), o indie sempre deu o que falar tanto na Argentina como em outros países. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina. Veja o vídeo
argentine reggae
Na década de 1980 os primeiros discos de Bob Marley chegaram à Argentina. Assim surgiu a música argentina que foi se aproximando a este estilo, muitos artistas que quiseram experimentar o novo gênero musical. Los Cafres, famosa banda de reggae argentino formada em 1987, é considerado o grupo que iniciou o reggae argentino e influenciou muitos outros artistas no país. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina e, também utilizado no México. Veja o vídeo
Na década de 1980 os primeiros discos de Bob Marley chegaram à Argentina. Assim surgiu a música argentina que foi se aproximando a este estilo, muitos artistas que quiseram experimentar o novo gênero musical. Los Cafres, famosa banda de reggae argentino formada em 1987, é considerado o grupo que iniciou o reggae argentino e influenciou muitos outros artistas no país. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina e, também utilizado no México. Veja o vídeo
argentine rock
O rock argentino é uma denominação musical muito ampla, aplicada a qualquer variedade de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock, heavy metal e outros estilos musicais afins, criada, produzida ou gerada de alguma forma nesse país. A expressão coincide em parte com o "rock nacional", um conceito que apareceu na segunda metade da década de 1960 para se referir a uma corrente musical roqueira de sentido amplo, cantada em espanhol e que inicialmente estaria voltada para produtos "comerciais" desenvolvidos pela mídia e por gravadoras. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina. Veja o vídeo
O rock argentino é uma denominação musical muito ampla, aplicada a qualquer variedade de rock and roll, blues rock, jazz rock, pop rock, punk rock, new wave, garage rock, ska punk, rock psicodélico, hard rock, heavy metal e outros estilos musicais afins, criada, produzida ou gerada de alguma forma nesse país. A expressão coincide em parte com o "rock nacional", um conceito que apareceu na segunda metade da década de 1960 para se referir a uma corrente musical roqueira de sentido amplo, cantada em espanhol e que inicialmente estaria voltada para produtos "comerciais" desenvolvidos pela mídia e por gravadoras. Um gênero muito utilizado na America Latina, principalmente na Argentina. Veja o vídeo
armenian folk
A música da Armenia tem suas origens no Planalto Armênio, onde as pessoas tradicionalmente cantam canções populares. A Arménia tem uma longa tradição musical, que foi coletada e desenvolvida principalmente por Komitas, um sacerdote proeminente e musicólogo, no final do século XIX e início do século XX. A Música da Armênia tem sido apresentada internacionalmente pelos compositores Aram Khachaturian, Arno Babadjanian, pelo tocador de duduk, Djivan Gasparyan e, compositor Ara Gevorgyan, produtor DerHova, cantores Sirusho, Eva Rivas e muitos outros.
A Música tradicional armenian folk, bem como a música de igreja armênia não é baseada no sistema tonal europeu, mas em um sistema de tetracordes. A última nota de um tetracorde também serve como a primeira nota do próxima tetracorde - o que faz uma porção de música armenian folk mais ou menos com base em uma escala teoricamente infinita. Veja a pauta musical abaixo
Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, principalmente na Armênia e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
A música da Armenia tem suas origens no Planalto Armênio, onde as pessoas tradicionalmente cantam canções populares. A Arménia tem uma longa tradição musical, que foi coletada e desenvolvida principalmente por Komitas, um sacerdote proeminente e musicólogo, no final do século XIX e início do século XX. A Música da Armênia tem sido apresentada internacionalmente pelos compositores Aram Khachaturian, Arno Babadjanian, pelo tocador de duduk, Djivan Gasparyan e, compositor Ara Gevorgyan, produtor DerHova, cantores Sirusho, Eva Rivas e muitos outros.
A Música tradicional armenian folk, bem como a música de igreja armênia não é baseada no sistema tonal europeu, mas em um sistema de tetracordes. A última nota de um tetracorde também serve como a primeira nota do próxima tetracorde - o que faz uma porção de música armenian folk mais ou menos com base em uma escala teoricamente infinita. Veja a pauta musical abaixo
Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, principalmente na Armênia e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
art rock
É um subgênero do rock que possui influências da música experimental e de vanguarda. O art rock muitas vezes usa mais teclado do que guitarra, e frequentemente conta uma história com temas filosóficos na sua letra.
Por volta de 1966 são lançados alguns dos discos pioneiros como Pet Sounds dos Beach Boys e em seguida Freak Out! de Frank Zappa & The Mothers of Invention. Os Beatles com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e o Pink Floyd com o The Piper at the Gates of Dawn, ambas de (1967), também são grandes destaques do art rock. Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, Tool , R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Frank Zappa, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus, Japan, Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, Nine Inch Nails, A.C.T, The Residents, Roxy Music, Tears for Fears e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa, Zeca Viana e Seychelles.
O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e da contracultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.
O gênero começou por volta de 1965. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
É um subgênero do rock que possui influências da música experimental e de vanguarda. O art rock muitas vezes usa mais teclado do que guitarra, e frequentemente conta uma história com temas filosóficos na sua letra.
Por volta de 1966 são lançados alguns dos discos pioneiros como Pet Sounds dos Beach Boys e em seguida Freak Out! de Frank Zappa & The Mothers of Invention. Os Beatles com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e o Pink Floyd com o The Piper at the Gates of Dawn, ambas de (1967), também são grandes destaques do art rock. Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, Tool , R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Frank Zappa, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus, Japan, Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, Nine Inch Nails, A.C.T, The Residents, Roxy Music, Tears for Fears e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa, Zeca Viana e Seychelles.
O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e da contracultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.
O gênero começou por volta de 1965. Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental, nos Estados Unidos e no Reino Unido. Veja os vídeos
athens indie
O gênero é muito utilizado em Atenas, Grécia e na Área da Baia de San Francisco, EUA. Alguns dos músicos do indie são: Pete Astor, Davy Henderson, Simon Fisher Turner, Nick Currie, Clare Wadd, Stephen Black, Stephen Duffy e Bid (The Monochrome Set).
A música local de Atenas é baseada principalmente na pequena área central da parte norte da cidade. A boate 40 Watt Club é um dos locais mais famosos de indie rock na Costa Leste; o clube abriu no Dia das Bruxas, em 1978, com uma banda americana chamada Strictly com Curtis Crowe, fundador do clube e futuro membro da banda Pylon. Veja os vídeos
O gênero é muito utilizado em Atenas, Grécia e na Área da Baia de San Francisco, EUA. Alguns dos músicos do indie são: Pete Astor, Davy Henderson, Simon Fisher Turner, Nick Currie, Clare Wadd, Stephen Black, Stephen Duffy e Bid (The Monochrome Set).
A música local de Atenas é baseada principalmente na pequena área central da parte norte da cidade. A boate 40 Watt Club é um dos locais mais famosos de indie rock na Costa Leste; o clube abriu no Dia das Bruxas, em 1978, com uma banda americana chamada Strictly com Curtis Crowe, fundador do clube e futuro membro da banda Pylon. Veja os vídeos
atmospheric black metal
É um sub-gênero do Black Metal que se baseia na incorporação de atmospheric ao heavy, às vezes até texturas sonhadoras atmosféricas, portanto, afasta-se de sua fonte em uma direção menos agressiva. Atmospheric Black Metal muitas vezes apresenta sintetizadores ou instrumentação clássica, normalmente para a melodia ou o etéreo "cintilante" sobre a parede de som fornecida pelas guitarras. A música é geralmente lenta com um ritmo mediano com o uso de batida raramente explosiva, sem quaisquer alterações bruscas e geralmente apresenta desenvolvimento lento, às vezes melodias repetitivas e riffs, proporcionando assim uma outra distinção notável de sua fonte e outros sub-gêneros do Black Metal. O assunto geralmente diz respeito a natureza, folclore, mitologia, e introspecção pessoal.
Algumas bandas influentes incluem Burzum (Hvis lyset tar oss), Invocando (Minas Morgul) e Blut aus Nord (Ultima Thulée). Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Noruega. Veja o vídeo
É um sub-gênero do Black Metal que se baseia na incorporação de atmospheric ao heavy, às vezes até texturas sonhadoras atmosféricas, portanto, afasta-se de sua fonte em uma direção menos agressiva. Atmospheric Black Metal muitas vezes apresenta sintetizadores ou instrumentação clássica, normalmente para a melodia ou o etéreo "cintilante" sobre a parede de som fornecida pelas guitarras. A música é geralmente lenta com um ritmo mediano com o uso de batida raramente explosiva, sem quaisquer alterações bruscas e geralmente apresenta desenvolvimento lento, às vezes melodias repetitivas e riffs, proporcionando assim uma outra distinção notável de sua fonte e outros sub-gêneros do Black Metal. O assunto geralmente diz respeito a natureza, folclore, mitologia, e introspecção pessoal.
Algumas bandas influentes incluem Burzum (Hvis lyset tar oss), Invocando (Minas Morgul) e Blut aus Nord (Ultima Thulée). Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Noruega. Veja o vídeo
atmospheric post rock
Post-rock ou pós-rock é um subgênero do rock utilizado para abarcar artistas que, a partir dos anos 90, passaram a unir elementos do rock alternativo com elementos do jazz (mais especificamente ao fusion de Miles Davis), da música eletrônica e do rock progressivo (mais especificamente ligado ao space rock e ao Krautrock). Já o atmospheric foi incorporado ao post rock com o intuito de se denotar ou estimular a criação de uma "atmosfera", uma "paisagem sonora" ou mesmo para apenas soar como um "discreto complemento” a uma ambiência. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Reino Unido. Veja o vídeo
Post-rock ou pós-rock é um subgênero do rock utilizado para abarcar artistas que, a partir dos anos 90, passaram a unir elementos do rock alternativo com elementos do jazz (mais especificamente ao fusion de Miles Davis), da música eletrônica e do rock progressivo (mais especificamente ligado ao space rock e ao Krautrock). Já o atmospheric foi incorporado ao post rock com o intuito de se denotar ou estimular a criação de uma "atmosfera", uma "paisagem sonora" ou mesmo para apenas soar como um "discreto complemento” a uma ambiência. O gênero é muito utilizado na Europa Ocidental, Estados Unidos e Reino Unido. Veja o vídeo
atmospheric post-metal
Post-metal é uma mistura entre os gêneros de post-rock, heavy metal, shoegazing e foi incorporado a atmospheric com o intuito de se denotar ou estimular a criação de uma "atmosfera", uma "paisagem sonora" ou mesmo para apenas soar como um "discreto complemento” a uma ambiência. O gênero está sendo utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Post-metal é uma mistura entre os gêneros de post-rock, heavy metal, shoegazing e foi incorporado a atmospheric com o intuito de se denotar ou estimular a criação de uma "atmosfera", uma "paisagem sonora" ou mesmo para apenas soar como um "discreto complemento” a uma ambiência. O gênero está sendo utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
aussietronica
É um gênero de música eletrônica iniciada na Austrália. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e continua na Austrália. Veja o vídeo
É um gênero de música eletrônica iniciada na Austrália. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e continua na Austrália. Veja o vídeo
austindie
Austindie refere-se a indie pop ou bandas de indie rock que se originam a partir de ou residem atualmente em Austin, Texas. Austindie combina elementos de rock indie com ênfase em música ao vivo de Austin. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Austindie refere-se a indie pop ou bandas de indie rock que se originam a partir de ou residem atualmente em Austin, Texas. Austindie combina elementos de rock indie com ênfase em música ao vivo de Austin. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
australian alternative rock
É um gênero musical que surgiu do underground de música independente em 1980 e 1990. Ele diferia de rock clássico em seu uso de guitarra distorcida, temas líricos da transgressão e descontentamento, e uma atitude geral de desconfiança e indiferença. Há muita variedade dentro do gênero, e, geralmente, estilos como o rock indie, indie pop e rock gótico são considerados sob a égide do rock alternativo. O rock alternativo cresceu fora de punk rock, que se tornou popular no final dos anos 1970, início dos anos 1980. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
É um gênero musical que surgiu do underground de música independente em 1980 e 1990. Ele diferia de rock clássico em seu uso de guitarra distorcida, temas líricos da transgressão e descontentamento, e uma atitude geral de desconfiança e indiferença. Há muita variedade dentro do gênero, e, geralmente, estilos como o rock indie, indie pop e rock gótico são considerados sob a égide do rock alternativo. O rock alternativo cresceu fora de punk rock, que se tornou popular no final dos anos 1970, início dos anos 1980. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
australian country
Música country australiana é uma parte da música da Austrália. Há uma ampla gama de estilos, do bluegrass para o yodeling e da folk ao mais popular. O gênero tem sido influenciada por Celtic e English folk music. A Austrália tem uma longa tradição de música country, que desenvolveu um estilo bastante diferente do seu homólogo norte-americano, influenciados pelos ingleses com baladas folk irlandesa e escocesa e pelas tradições dos australianos. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
Música country australiana é uma parte da música da Austrália. Há uma ampla gama de estilos, do bluegrass para o yodeling e da folk ao mais popular. O gênero tem sido influenciada por Celtic e English folk music. A Austrália tem uma longa tradição de música country, que desenvolveu um estilo bastante diferente do seu homólogo norte-americano, influenciados pelos ingleses com baladas folk irlandesa e escocesa e pelas tradições dos australianos. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
australian dance
Usando os termos "dance music" e "dance culture", refiro-me a música "comercial" DJ-tocando o que se pode ouvir em tais clubes em Sydney como se fosse casa. A ArtHouse, Slip Inn, e Tank e em vários bares, pubs, festas e eventos dentro da área da cidade. A música de dança tem um papel central não apenas na cultura da cidade, mas também social e economicamente, e em uma mais ampla escala geográfica. O artigo destina-se a complementar e adicionar à análise que se tem anteriormente e que foram conduzidos da cultura de música de dança de Sydney e do australiano. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
Usando os termos "dance music" e "dance culture", refiro-me a música "comercial" DJ-tocando o que se pode ouvir em tais clubes em Sydney como se fosse casa. A ArtHouse, Slip Inn, e Tank e em vários bares, pubs, festas e eventos dentro da área da cidade. A música de dança tem um papel central não apenas na cultura da cidade, mas também social e economicamente, e em uma mais ampla escala geográfica. O artigo destina-se a complementar e adicionar à análise que se tem anteriormente e que foram conduzidos da cultura de música de dança de Sydney e do australiano. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
australian hip hop
O hip hop australiano traça as suas origens até o início de 1980 e foi em grande parte influenciado pelos rappers afro-americanos e latinos, e continuam a incorporar essas influências em sua música. Os artistas australianos, no entanto, ainda utilizam um estilo autêntico e único em sua própria música, como muitas cenas de hip hop fora dos EUA, alguns artistas de hip hop australianos também foram influenciados pelo funk e dancehall. A cultura indígena australiana também é uma forte influência para muitos artistas do hip hop. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
O hip hop australiano traça as suas origens até o início de 1980 e foi em grande parte influenciado pelos rappers afro-americanos e latinos, e continuam a incorporar essas influências em sua música. Os artistas australianos, no entanto, ainda utilizam um estilo autêntico e único em sua própria música, como muitas cenas de hip hop fora dos EUA, alguns artistas de hip hop australianos também foram influenciados pelo funk e dancehall. A cultura indígena australiana também é uma forte influência para muitos artistas do hip hop. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
australian indie
Ela preenche um espaço deixado pelo rock e música pop. Vai com música e dança, rádios e i-pods e é mais diverso, criativo e real. Há menos ênfase nos valores de grande produção e uma maior ênfase na composição e estrutura do que há na música pop e rock.
As gravadoras indies australianas são importantes", porque elas são geralmente dispostas a ter uma chance com o coração e não com seus bolsos".
Sobre a música indie foi dito que teve resultado do movimento punk que começou na década de 1970. Com o movimento punk surgiu uma formação de um novo estilo de música, novas bandas e gravadoras independentes geralmente decorreram de operações de quintal.
O apoio fundamental para artistas e gravadoras independentes é o Australian Independent Record Labels Association (AIR). AIR é uma associação sem fins lucrativos e não-governamental que apoia o desenvolvimento do setor de música independente australiana. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
Ela preenche um espaço deixado pelo rock e música pop. Vai com música e dança, rádios e i-pods e é mais diverso, criativo e real. Há menos ênfase nos valores de grande produção e uma maior ênfase na composição e estrutura do que há na música pop e rock.
As gravadoras indies australianas são importantes", porque elas são geralmente dispostas a ter uma chance com o coração e não com seus bolsos".
Sobre a música indie foi dito que teve resultado do movimento punk que começou na década de 1970. Com o movimento punk surgiu uma formação de um novo estilo de música, novas bandas e gravadoras independentes geralmente decorreram de operações de quintal.
O apoio fundamental para artistas e gravadoras independentes é o Australian Independent Record Labels Association (AIR). AIR é uma associação sem fins lucrativos e não-governamental que apoia o desenvolvimento do setor de música independente australiana. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
australian pop
Como a música rock, popular, pop teve suas origens na década de 1950 e 1960. A música popular é diferente para o rock na medida em que utiliza melodias simples, harmonias e palavras para criar canções cativantes ou baladas que são fáceis de lembrar e tem grande apelo. As canções pop são mais propensas a ser influenciadas pela modas e tem vida mais curta em sua popularidade do que, por exemplo, o rock.
Os Bee Gees são um exemplo de um dos grupos pop australiano que alcançaram sucesso internacional como cantores, compositores e intérpretes. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
Como a música rock, popular, pop teve suas origens na década de 1950 e 1960. A música popular é diferente para o rock na medida em que utiliza melodias simples, harmonias e palavras para criar canções cativantes ou baladas que são fáceis de lembrar e tem grande apelo. As canções pop são mais propensas a ser influenciadas pela modas e tem vida mais curta em sua popularidade do que, por exemplo, o rock.
Os Bee Gees são um exemplo de um dos grupos pop australiano que alcançaram sucesso internacional como cantores, compositores e intérpretes. Um gênero muito utilizado na Ásia / Pacífico e na Austrália. Veja o vídeo
austrian hip hop
Abrange toda a música hip hop da Áustria. Os primeiros incentivos hip hop na Áustria veio de músicos pop que tanto prestaram homenagem ao jovem gênero ou usando-os em sua estética. Neste sentido, "Der Kommissar", de Falco, em 1982, foi o primeiro disco de rap na Áustria, mas Falco nunca viu a si mesmo como parte da cultura hip hop - embora ele tinha uma reunião de cúpula com o "padrinho" Afrika Bambaataa em Nova York e o programa de rádio 03 Musicbox pediu-lhe para gravar uma tradução alemã do Grandmaster flash and The Furious 5 de "The Message". Por outro lado, o grupo Estíria EAV respondeu ao sucesso mundial inesperado "Rapper's Delight" pela Sugarhill Gang com o seu próprio "Alpenrap". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Áustria. Veja o vídeo
Abrange toda a música hip hop da Áustria. Os primeiros incentivos hip hop na Áustria veio de músicos pop que tanto prestaram homenagem ao jovem gênero ou usando-os em sua estética. Neste sentido, "Der Kommissar", de Falco, em 1982, foi o primeiro disco de rap na Áustria, mas Falco nunca viu a si mesmo como parte da cultura hip hop - embora ele tinha uma reunião de cúpula com o "padrinho" Afrika Bambaataa em Nova York e o programa de rádio 03 Musicbox pediu-lhe para gravar uma tradução alemã do Grandmaster flash and The Furious 5 de "The Message". Por outro lado, o grupo Estíria EAV respondeu ao sucesso mundial inesperado "Rapper's Delight" pela Sugarhill Gang com o seu próprio "Alpenrap". Um gênero muito utilizado na Europa Ocidental e na Áustria. Veja o vídeo
austropop
Austropop é a música pop da Áustria, que entrou em uso na década de 1960, mas teve seu auge na década de 1970, e início até meados dos anos 1980. O termo refere-se a letras cantadas no dialeto austríaco-alemão, que é amplamente compreendido no sul da Alemanha. Austropop compreende vários estilos musicais, desde a música pop tradicional até o rock, e também, por vezes, inclui elementos folclóricos tradicionais, como Jodel - (Yodeling (também yodelling ou jodeling ) é uma forma de cantar que envolve mudanças repetidas e rápidas de campo entre a baixa-pitch registro de peito (ou "voz de peito") e a-passo elevado registo de cabeça ou de falsete. uma técnica vocal que é utilizada em muitas culturas em todo o mundo). O gênero austropop foi muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha e Áustria. Veja o vídeo
Austropop é a música pop da Áustria, que entrou em uso na década de 1960, mas teve seu auge na década de 1970, e início até meados dos anos 1980. O termo refere-se a letras cantadas no dialeto austríaco-alemão, que é amplamente compreendido no sul da Alemanha. Austropop compreende vários estilos musicais, desde a música pop tradicional até o rock, e também, por vezes, inclui elementos folclóricos tradicionais, como Jodel - (Yodeling (também yodelling ou jodeling ) é uma forma de cantar que envolve mudanças repetidas e rápidas de campo entre a baixa-pitch registro de peito (ou "voz de peito") e a-passo elevado registo de cabeça ou de falsete. uma técnica vocal que é utilizada em muitas culturas em todo o mundo). O gênero austropop foi muito utilizado na Europa Ocidental, Alemanha e Áustria. Veja o vídeo
avant-garde
A avant-garde (do francês ", advance guard" ou "vanguarda", literalmente "avante-guarda") são pessoas ou obras que experimentais ou inovadoras, particularmente com respeito à arte, cultura e política.
Avant-garde na música pode se referir a qualquer forma de música trabalhando dentro de estruturas tradicionais, enquanto procuram violar fronteiras de alguma maneira. O termo é usado livremente para descrever o trabalho de todos os músicos que se afastam radicalmente e completamente da tradição. Um gênero que é muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
A avant-garde (do francês ", advance guard" ou "vanguarda", literalmente "avante-guarda") são pessoas ou obras que experimentais ou inovadoras, particularmente com respeito à arte, cultura e política.
Avant-garde na música pode se referir a qualquer forma de música trabalhando dentro de estruturas tradicionais, enquanto procuram violar fronteiras de alguma maneira. O termo é usado livremente para descrever o trabalho de todos os músicos que se afastam radicalmente e completamente da tradição. Um gênero que é muito utilizado na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Veja o vídeo
avant-garde jazz
Também designado por Avant-jazz, é um sub-género do jazz, muito em voga nos anos 60, caracterizado pela improvisação e pelos elementos tradicionais da música jazz. Difere do free jazz pois, embora transmita a impressão de total improvisação, esta é efetuada com base numa composição musical pré determinada, sobre a qual, a dita improvisação, é então tocada. Em certos casos, esta improvisação, faz mesmo parte da composição original, nota por nota.
O Avant jazz surgiu na segunda metade dos anos 50, através dos músicos Cecil Taylor (pianista), Ornette Coleman (saxofonista alto) e Sun Ra (tecladista). Um dos expoentes deste género de jazz foi John Coltrane, nos anos 60. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
Também designado por Avant-jazz, é um sub-género do jazz, muito em voga nos anos 60, caracterizado pela improvisação e pelos elementos tradicionais da música jazz. Difere do free jazz pois, embora transmita a impressão de total improvisação, esta é efetuada com base numa composição musical pré determinada, sobre a qual, a dita improvisação, é então tocada. Em certos casos, esta improvisação, faz mesmo parte da composição original, nota por nota.
O Avant jazz surgiu na segunda metade dos anos 50, através dos músicos Cecil Taylor (pianista), Ornette Coleman (saxofonista alto) e Sun Ra (tecladista). Um dos expoentes deste género de jazz foi John Coltrane, nos anos 60. Um gênero muito utilizado nos Estados Unidos. Veja o vídeo
avantgarde metal
Avant-garde metal (também conhecido como avant-metal ou experimental metal) é um sub-gênero do heavy metal caracterizado pela experimentalidade e pela forma não estruturada de sons, instrumentos e letras, fundindo características específicas de diferentes estilos. Diferentemente de outros sub-gêneros do Metal, o avant-garde possui maior liberdade lírica, e não se prende a estruturas. Esse maior fluxo de liberdade e criatividade faz com que o resultado apresente rendimentos abstratos sob foma de regime estranho e estruturas anormais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e na Noruega. Veja o vídeo
Avant-garde metal (também conhecido como avant-metal ou experimental metal) é um sub-gênero do heavy metal caracterizado pela experimentalidade e pela forma não estruturada de sons, instrumentos e letras, fundindo características específicas de diferentes estilos. Diferentemente de outros sub-gêneros do Metal, o avant-garde possui maior liberdade lírica, e não se prende a estruturas. Esse maior fluxo de liberdade e criatividade faz com que o resultado apresente rendimentos abstratos sob foma de regime estranho e estruturas anormais. O gênero é muito utilizado nos Estados Unidos e na Noruega. Veja o vídeo
axé
O Axé, ou Axe music, é um gênero musical que surgiu no estado da Bahia na década de 1980 durante as manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando o frevo pernambucano, ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue, forró, maracatu e outros ritmos afro-latinos. No entanto, o termo axé é utilizado erroneamente para designar todos os ritmos de raízes africanas ou o estilo de música de qualquer banda ou artista que provém da Bahia.
O axé conquistou o Brasil e consagrou grandes nomes no panorama musical brasileiro e internacional, como por exemplo, as cantoras baianas Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Margareth Menezes. Outros nomes representativos do axé e que contribuíram para o seu desenvolvimento foram as bandas Chiclete com Banana, Asa de Águia, Araketo e também Netinho e Claudia Leitte.
O termo foi originado de Axé, na língua iorubá, significa: poder, energia ou força presentes em cada ser ou em cada coisa. Nas religiões afro-brasileiras, o termo representa a energia sagrada dos orixás. O axé pode ser representado por um objeto ou um ser que será carregado com a energia dos espíritos homenageados em um ritual religioso.
Dentro e fora do contexto religioso, axé é uma saudação utilizada para desejar votos de felicidade e boas energias. O gênero é muito utilizado na America Latina, principalmente no Brasil. Veja o vídeo
O Axé, ou Axe music, é um gênero musical que surgiu no estado da Bahia na década de 1980 durante as manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando o frevo pernambucano, ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue, forró, maracatu e outros ritmos afro-latinos. No entanto, o termo axé é utilizado erroneamente para designar todos os ritmos de raízes africanas ou o estilo de música de qualquer banda ou artista que provém da Bahia.
O axé conquistou o Brasil e consagrou grandes nomes no panorama musical brasileiro e internacional, como por exemplo, as cantoras baianas Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Margareth Menezes. Outros nomes representativos do axé e que contribuíram para o seu desenvolvimento foram as bandas Chiclete com Banana, Asa de Águia, Araketo e também Netinho e Claudia Leitte.
O termo foi originado de Axé, na língua iorubá, significa: poder, energia ou força presentes em cada ser ou em cada coisa. Nas religiões afro-brasileiras, o termo representa a energia sagrada dos orixás. O axé pode ser representado por um objeto ou um ser que será carregado com a energia dos espíritos homenageados em um ritual religioso.
Dentro e fora do contexto religioso, axé é uma saudação utilizada para desejar votos de felicidade e boas energias. O gênero é muito utilizado na America Latina, principalmente no Brasil. Veja o vídeo
azonto
É um gênero de dança e musical a partir de Gana. A dança é conhecido por ter se originado de uma dança tradicional chamada Kpanlogo associado com as cidades costeiras do país, como Chorkor, James Town, La Teshie, Nungua e Tema, no Greater Accra Region.
Azonto foi popularizado em mídias sociais pelos vídeos de música que retratavam a forma de dança com tempos de ritmo rápido. Os vídeos caseiros de dança instrutivos eram carregados por coreógrafos do grupo, no YouTube sem intenção comercial, feito principalmente por ganeses e outros africanos nacionalizados que vivem no Reino Unido, Alemanha e EUA. O gênero é utilizado no Oriente Médio, na Nigéria e em Gana. Veja o vídeo
É um gênero de dança e musical a partir de Gana. A dança é conhecido por ter se originado de uma dança tradicional chamada Kpanlogo associado com as cidades costeiras do país, como Chorkor, James Town, La Teshie, Nungua e Tema, no Greater Accra Region.
Azonto foi popularizado em mídias sociais pelos vídeos de música que retratavam a forma de dança com tempos de ritmo rápido. Os vídeos caseiros de dança instrutivos eram carregados por coreógrafos do grupo, no YouTube sem intenção comercial, feito principalmente por ganeses e outros africanos nacionalizados que vivem no Reino Unido, Alemanha e EUA. O gênero é utilizado no Oriente Médio, na Nigéria e em Gana. Veja o vídeo
Bibliografia:
Estudo Dirigido de Educação Musical nº 2Autora: Irvany Bedaque Ferreir Frias
Editado por Editora Orfeu Ltda.
Ouvinte Consciente
Autor: Sérgio Ricardo S. Corrêa
Editora: Edições C.V.P.
Fontes:
WikipediaCatraca Livre
Accordion Museum
Books Google
Correio Nago
Musicians 4 Africa
Quora
New World Encyclopedia
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